黃宣絕對是2022年最具爆發力的音樂人，專輯同時獲得金曲獎和金音獎入圍肯定，首場個人演唱會票房爆滿，首度跨足主持第33屆金曲獎星光大道又獲得一片盛讚。語速奇快、造型大膽醒目、姿態張狂的他，卻說自己是一個質地纖細、心思敏感的人。你所知道與你所不知道的黃宣，以下請見分曉。
首場大型個人演唱會在媒體好評和觀眾熱烈回應中落幕，除了感動，黃宣沒有太特別的情緒，「跟我16歲時站在河岸留言表演的心情一樣，差別只在於觀眾是30個人還是幾千人而已。想趕快讓自己作品被看見，想跟大家分享音樂和表演的初衷，並沒有改變，本質都是一樣的。」
「DEAD OR ALIVE」的演唱會主題是黃宣深思熟慮過的結果，第一層意涵來自第一張專題《浮世擊》的核心概念：活著就是慢性死亡的過程，用力死去的另一種反向是好好活著，說的是向死而生；第二層意涵來自第二張專輯《BEANSTALK》，講的是攀藤而上的生。「就像我在演唱會說的，世界就是這樣運轉，人終其一生都無法改變這條路的終點，但你可以決定用甚麼姿態前進。」他笑說黃宣的嘴，騙人的鬼，深知自己的話語有強烈的渲染力，索性將演唱會視為黃宣教的布道大會，那麼，布什麼樣的道呢？「很多人看人生都是線性的，但生命本質上是一個循環，每一秒你不是用力死去，要嘛就是得好好活著。」即便是個樂觀的人，他依然相信熱愛的一切事物都將隨著時間漸漸消逝，每個人會用自己的方式記錄每一個當下美好的瞬間，有人用影像，有人用文字，有人用繪畫，黃宣則是以音樂為記錄載體，「你不知道自己哪時候會死，但能用創作記錄心情，紀錄活著的狀態，這樣一來，你的作品會永遠替你活著。」「這種精神很牛仔，不是嗎？」黃宣如此闡述第三層意涵。
生命是一個循環所以不需要後悔與惋惜
DEAD OR ALIVE 演唱會暗地裡也是黃宣精心設定的結構論，始終深信 You are what you eat. 的他直言演唱會是個大型消化系統，咀嚼—吸收—消化—排除，吃入食物後經過食道，入腸胃後再排出來，世界上很多事物都是這樣的結構歷程，創作也是，留住好的，最後把壞的部分排除，「我希望來演唱會的觀眾，吸收我分享的音樂創作後，擷取養分，消化靈感，最後留下好的影響，離場時帶著新的沉澱物，像是經歷一個精神代謝，得到全新的解放。」
除了音樂表演，黃宣在台上的Talking也極具魔力，就像演唱全新創作的開場曲〈鏢客〉時，他說鏢客的第一種意思是古代重要物資財寶運輸安全的武士，第二個意思是在觀光區強迫推銷名產的sales，「我就是第二種啊，把大家都騙進來看我表演。」說完全場都笑了。便給口才和精巧話術是與生俱來，黃宣自承從小就愛講話，特別是一些蠱惑人心的話，私底下愛講話的程度比螢幕前更誇張，「你們應該沒看過像我這麼瘋的人吧，國中時因為太愛講話，被退過兩次補習班。我的內心世界很澎湃，一直有好多東西想跟大家分享，語速才會這麼快，朋友們都說黃宣真的太吵了！」「但沒辦法啊，我媽是老師，我爸個性活潑，從小他們就鼓勵我多多表達勇於分享。」後來的日子裡社會化了，學著哪時候放慢語速，學著哪時候收話，大家現在看到的黃宣，可是他極力自我克制和壓抑的狀態（雖然還是語速很快），但不變的是他的言語間近乎煽動的幻術，主持金曲獎星光大道的精采表現，無論口條還是反應，都博得廣大網友一片盛讚。
2022是黃宣大爆發的一年，《BEANSTALK》入圍金曲獎和金音獎，首度跨足主持便獲得壓倒性好評，還辦了首場大型個人演唱會，票房全滿，出道將近五年就有如此成績，該是音樂圈裡人人稱羨的黑馬了，但黃宣不是沒有經歷低潮。13歲寫第一首歌，高一簽約，寫的歌被當時公司認定「太奇怪」而始終在收歌時被跳過，沉寂多年解約之後又自組公司，才來到了現在；關於是不是要繼續走音樂這條路，除了音樂是不是還有其他發展；甚至27歲拿下金曲獎最佳單曲製作人時，也一度迷惘拿了獎，然後呢？所幸他從沒有懷疑過創作的核心和初衷，「有時候旁人都會給一些意見，覺得你應該怎樣如何，但，Why？這是我自己的人生啊！如果我這麼做我才會後悔。這是我想做的事情，我不是為了迎合別人對我的期待才這麼做。很多人不自覺地活在別人的期待中，可是他們不自知，覺得是在做自己，所以做自己在這個時代才會成為藉口，我不相信做自己這種事情。」
每回面對低潮時，黃宣總用樂觀天性提醒自己堅持相信和選擇的路，套用心靈雞湯的話術來說，就是如果你對這個世界還抱有企圖心和熱誠的話，它自然而然會帶你去該去的地方，因此這些年來，黃宣少有後悔和惋惜。他再度提起生命循環論，某些事情發生當下，可能會覺得是不好的決定，但現在回頭看卻不盡然，就像他如果當時如果在大公司發片，也就不會有現在創作風格多元、能量迸發的黃宣。「如果你只停留在現在，沒有想到人生還會繼續走，當然會後悔做過的事情和決定。正是因為你做過的一切，才會走到現在的狀態，那麼繼續往下，也許之前的決定會轉個彎成為祝福，回到你的生命中。」說是正向的人生觀也好，這也多少也帶著一點現實權衡下的妥協吧，「我不會停在那邊惋惜，不這樣想的話，你要後悔一輩子嗎？」
我是一個開放的宇宙實驗室
作品風格多元，擅長結合不同曲風和元素混融出全新的音樂型態，是黃宣在新生代音樂人中最鮮明的創作特質，他將這歸於上述的人生觀形塑他開放性的創作哲學，他的作品中很少出現你我他這樣的人稱，都是形容一種狀態居多，「我希望可以用聲音刺激大家想像，這個想像不是我的歌要說什麼你就要相信什麼，有些歌手會在作品裡傳達特定訊息，但我完全不是這樣的歌手。」他說就像是畢卡索畫了一個畫，一定要大家覺得那是什麼嗎？每個人對同一件藝術品有不同的看法，才讓這件藝術品有不同的生命層次，正因為每個人都有不同的想法，世界才如此多元，這個概念鮮明地在他的作品中表露無遺。
儘管他會發想故事或情緒作為作品架構，但僅止於創作過程，他堅信一旦作品完成，便會自然而然形塑出自己的樣貌，跟黃宣這個人沒有太大的關係，作者已死。「當一件作品被過度解讀時，就會失去它的神祕感，因此少了很多樂趣。」就如同我們聽韓文歌或英文歌時，有時候聽不懂歌詞，卻依然會因為旋律所產生的情緒渲染而感動甚至落淚，黃宣希望他的創作都能進入聽者的體內消化後產生循環，每個人的各自解讀和感受，都將讓他的作品因而更加豐富，產生新的質變。
將自己的作品比喻成一張張船票，讓人們持票上船，決定自己的情緒會駛入哪個航道，航向哪樣的地方；然而這一張張船票，也是黃宣尋找自我的憑藉。他認為找自己是比做自己還要相對誠實的狀態，「你覺得你很了解自己嗎？」他並不相信人終其一生能搞懂自己，都是別人了解自己還要多一點點，那是別人在看你，你都是活在別人怎麼看你的宇宙觀裡面。「我的生命是一個開放性的宇宙實驗室，我要找的是我是誰，我在找自己的過程中看到原來我可以這樣做，那我就去試試看，可能因此得到意想不到的東西。找自己的過程中，可能會發現自己也不喜歡的部分，但這都是認識自己的過程。」
他說如果只想做自己，反而會有很多限制，被自己的期待綁架，久而久之只能活在別人的期待裡。「人都會變嘛，創作者更是如此，要留給自己很大的空間包容各種事物。」黃宣堅信創作者必須柔軟，同時得堅韌，直到現在他還在找自己，「所以我去嘗試主持，我也不知道自己能不能做好，但就試試看啊！」
只是黃宣終究也有一般人的30歲焦慮，煩惱幾歲結婚，煩惱幾歲生小孩（以及該生幾個），煩惱爸媽的老去；今年表演事業的大爆發，讓他意外打開一系列不一樣的窗之後，他也思索著接下來應該怎麼選擇，30歲的大人之道，他希望像18歲一樣保持衝撞的態度。
「我最怕無聊，所以總是刺激自己，才能不斷做出瘋狂的作品，走到大家想像不到的地方。」關於未來，他有方向，但不設定目標和計畫，以免被自己的期待束縛，「到底是活在自己的想像裡，還是活在別人對你的想像中？我當然也會有幾歲要幹嘛的目標，但如果你是要定這些目標才能驅動自己成長的話，就很可悲，如果達不到的話，你不要活了嗎？」他說海賊王裡的魯夫不會因為找到寶藏就放棄航海，因為航行於海洋是他的熱愛，go with flow，看看自己能走到什麼樣的地方。他總是容許生命中出現很多意外，相信就是這些意外，人生才會變成一幅美麗的浮世繪，「你都畫得很清楚，最後終究也只是一幅素描而已。」
說著說著，黃宣忽然回想起首張EP拿到金曲獎時的心情，「我有一種我終於被大家看見的感覺，這給我很大的信心，讓我覺得一直堅持自己的道，好像是對的。但然後呢？」他說「然後呢」很重要，象徵一個開始，既然大家都看到黃宣，他應該把更酷的東西拿出來給大家，這是他給自己的救贖，也是給大家的感恩。他還是不忘再次佈道，「如果像我這樣的人，一直堅持我自己的道，都可以走到這天了，我也想勉勵各種創作者，你們一定要相信自己的道。」
