他的作品充滿詩意有如呢喃的吟唱詩人，富含著哲學意境，更難想像他還是個創作力極強的大學生。他毛遂自薦向音樂大師們請益，並用一首〈溺溺〉讓人們沈溺在他的歌聲之中，直到現在推出了第二張迷你專輯，更將迎接二月的專場演出。他是一個不斷歸零，再重新出發的新生代創作人。他是吳獻 Osean。
「那就讓我沉入泳池裡，暫時不換氣，在那裡，沒了雜音。」初次聽到〈溺溺〉這首歌時，我未見其人地想像吳獻是個沈靜且帶點憂鬱感的男孩，還是個尚未接觸所謂大人世界的學生，或許還有些少年煩惱。但是一見到面就侃侃而談的他，打破了我既定的想法。吳獻並非音樂專業訓練出身，沒接觸過任何樂器，直到加入吉他社，才真正開始他的音樂之路。
以Frank Ocean為啟蒙
Frank Ocean是他最欣賞的歌手，他笑著說「同儕都知道我非常Frank Ocean，到後來大家看到我都叫我Frank Ocean。」Frank Ocean正是詩意一身的歌手，不難看出吳獻真的把他當作一位學習的榜樣。「有多久沒有隔著窗討論星座，隔著窗討論地球」，吳獻就默默地唸出一段歌詞，彷彿腦海中裝下了成千上萬的詩。就讀五專時期學校的自由校風，鼓舞著他更想要實現自己的夢向，於是他開始到處找各方音樂大師學習，多多嘗試，漸漸的摸索出自己的創作方式，最後創作出〈溺溺〉。
R&B歌手是大多數人給吳獻的標籤，第二張迷你專輯《Sundial II》延續《Sundial》的風格，他說：「一開始這會是一整張的專輯，但是寫到中間的時候，我有些卡住了，所以分成上下兩集推出。」對於創作過程遇到瓶頸，吳獻輕描淡寫地帶過，就像個灑脫的詩人，他暫時停下腳步以觀察周遭的人事物，來堆積自己的創作動力，直到《Sundial II》的推出。
這張迷你專輯，與上張綜合起來像是一個時鐘的12個整點，《Sundial II》中最後一首歌名是〈intro〉，又像是回到原點。在上張不同的風格之後，第二張專輯帶給人的又是無比驚豔，帶著些許的Techno電音元素，當許多人聽出他的嘗試時，吳獻語帶興奮地說：「我想突破框架，不想一開始就被定型了，這張專輯就是要記錄我每一段時間的成長，每一段時間的情緒與所見所聞，以及我從中得到了什麼樣的領悟。」
網路的無限能量
今年才23歲的吳獻，對於網路世代的一切駕輕就熟，對於卡帶、光碟片這種世紀末的產物感到陌生，他也直言不諱地說：「我無法想像沒有網路的世界，如果沒有網路，就不會遇到現在的老闆陳建騏，更不會有現在的吳獻。」
陳建騏曾說過，台灣的R&B歌手中，吳獻比多數人又更多的內在以及想法，甚至超過他們。加入陳建騏旗下之後，吳獻不忘對音樂的初衷，能面對商業壓力下依然堅持自我理想，同時要求自己將音樂創作的成果，視為一種理所當然的責任。就像是〈懶得進化〉就是一首已經超前進化的歌曲，除了以沈浸式的方式帶領聽眾進入吳獻的音樂世界，即將於下個月推出的個人專場，也保持著這創作理念。
值得一提的是吳獻常常會利用心靈上的角色扮演，嘗試不同視角的創作歷程，例如他曾經用過女性的角度及心情寫歌，他覺得一次又一次地沈溺在角色裡，需要很大的專注力，這雖然很累人，但得出的成果卻也相當動人。
吳獻覺得在這樣混亂的社會環境中，自己有點像是疏離的旁觀者一般，與大眾保持著一定的現實距離，但內心卻時時刻刻看著身邊所有人的互動，以及人與人之間發生了哪一些事情。雖然平常與歌迷們沒有如同大眾偶像高度的互動關係，但是他卻透過網路和社群媒體，了解身旁的人對於他音樂的看法。出道至今，吳獻印象最深刻的網路反饋是有些網友留言自承因為吳獻的歌曲得到心靈上非常大的救贖，這對他來說是一個最實際、最感動的收穫。
吳獻的音樂作品總是帶著點點的呢喃，偶而帶著些哀愁，也藉著情緒轉移將聽眾帶離悲傷情緒，「有時候會平靜地感到熟悉 然後又 平靜地重新忘記」在《Sundial》的〈我們只在地球住幾晚〉與《Sundial II》裡的〈intro〉裡不斷交互出現，重新連結將你的情緒重新啟動再出發，他也用了歌詞演繹他對愛情的詮釋「日落 陽光在舌尖半融 太陽是人類愛的加總」這樣富有想像力的替換手法，讓人覺得世界以及愛情的遼闊，更期待未來能更聽到更多的吳獻，R&B絕對不是他的唯一選項而已。
圖片來源：好多音樂、吳獻IG
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