這兩年見到丁春誠，往往都是跟藝術有關的場合；縱然在品牌活動上相遇，也都會為他安上一個「藝術創作者／策展人」的名號。兩年前因為疫情從北京回台後，在ONE ART Taipei 2020藝術台北以「MY WORD/ MY WORLD」讓眾人看見他的能量；打理「Ting Ting Art Space」征戰國內外藝展與引進藝術家作品也證明他的眼光。不過，這只是這位藝術界怪物準備崛起的暖身而已。
「怪物是一個很當代的詞彙，怪物從一個負面的詞彙演變至今竟然變成一個不凡的形容詞。」丁春誠說，聽到這個title腦中浮現出Radiohead那首經典到不行的〈Creep〉，雖然不會以怪物來形容，但自己的確某種程度和旁人不同，「我的怪物特質應該是擁有很強大的精神力以及原則性，不管是面對自我或是社會，我們都帶著責任，用自我的善良以及邏輯觀點去傳播友善的想法，我覺得那是我最強大的部分。」，那麼職人呢？「職人得要專注在自己領域中，特別是精神力，可以push自己去完成原本做不到的事；職人通常都會專注在一個點上，以此為基礎往下發掘、探索各種可能性，以此產生獨樹一格的樣貌。」
藝術是另一種與世界溝通的方式
這幾年斜槓成為顯學，丁春誠認為，這件事在十年、二十年前是不成立的，「其實每個人早已身兼許多不同角色，除了要扮演好每個身份，還要在自我生活裡達到某種平衡。」旁人看起來他過的悠然，表演或是藝術都像是舒適圈，但他卻反問，什麼是舒適圈？「每一個人的生活方式我們都尊重，但這些方式背後一定都有要付出的，不管是勞力、體力或是腦力，不可能真的躺平然後不需要做任何事，你總要花錢吃東西才能活下去吧？如果你沒有被這個社會物質的框架，還有價值觀限制住，那才叫舒適圈。」
自覺被困在時代與時代間的鴻溝中，丁春誠不斷透過展覽傳遞這個訊息，「2000年以後的藝術創作，是一種躍進式的思想改變，慢慢脫離以前的古典創作理念。網路開始蓬勃發展，切割開了兩個世代，因為我剛好是介於中間的人，往回看以前的思維已經慢了，向前看卻發現自己也不斷在追逐更躍進的想法，很累但非常有挑戰性。」很好奇什麼樣的作品才會讓他印象深刻？Anish Kapoor在丁春誠眼中更像位實驗家，不停設法改變事物的本質想像，「他研發出世界上最黑的顏料，然後直接在展覽空間的地板畫一個圓，用這種黑色塗滿，這個作品的名稱就叫做『黑洞』；所有人走到那個黑洞邊上後，不約而同的都是往下看並發出『哇！』的驚嘆。」這就是創造事情本質，而不是去創造一件美好的事物。Antony Gormley 的作品將自己跟雕塑合在一起，捆綁自己後直接用石膏灌模，做出各種瑜伽動作，「我最喜歡他的一件作品叫「走廊」，穿過這條長約十米的走廊，隨著光線改變，就好像一個人從出生到死亡的歷程；藝術不再只是探討美學，而是更深刻地讓人們思考，用邏輯藝術、觀念藝術來傳達訊息，產生另一種與世界溝通的方式。」
從表演者的身份轉為藝術創作者，丁春誠覺得兩者其實很接近，都是某種自我實現，只是手法不同，「我正視每個階段的自我，沒有過去的我，便塑造不了現在的自己；不同階段的改變及提升都試煉，如何找到下一個自我或是目標，這是人生最大課題。」他笑說身邊很多朋友都告訴他，現在做藝術的丁春誠比起以往做表演的丁春誠，好親近多了，「以前我對自己很嚴苛，要求很高，如果表演是我的職業，那我就要用職業的方式去維持身體狀態，這是對這份工作的尊重，自然跟周圍的人拉開了距離。」但他也知道過往的藝人身份對現在想傳遞藝術理念絕對有很大的幫助：認識自己的人更多，關注自己的人更多，就有機會讓人們看到自己的不同面向，「社群媒體上流量為王，我不希望被這件事捆綁，但是多少那些曾經的經歷，幫助了我現在在做的這些事情。」
貼近生活的感受
回頭看那個當初踏上藝術路途的自己，丁春誠覺得最大的體悟是如何達到藝術與市場間的平衡，「我前陣子在社群上分享了一段話，『藝術不可以沒有市場，但是藝術也不能不藝術』。」很多人覺得創作是在講fine art，在講純藝術；也同時講商業、講拍賣、講炒作，兩者能否找到平衡去發展跟前進？丁春誠說，的確看到某些例子做到了，但要有很完整的方向絕對不是易事。「我想用比較宏觀的角度去聊這件事情，因為在藝術美學上，台灣比起國外真的相對匱乏。」他說台灣可能有80％的人沒有進過藝廊看展，如何從貼近生活的層面傳遞、擴散概念，才有機會開啟新的想法或是視角。「不是一直告訴別人，藝術是一個很崇高、很高高在上的東西，其實它很貼近生活的樣貌。」剛結束的Art Taipei，丁春誠找來台南知名酒吧Bar Home做了Artail Project，把Art跟Cocktail兩個詞合併為藝術調酒的概念。因為吃喝，是最貼近人們生活的一件事，他讓調酒文化融入藝術，以日常事物來敘述，這個時代創作的多樣性。
從這些不同視角，丁春誠確實帶給台灣藝術圈不同的刺激，他自己卻覺得還能做得更多，「我最近剛從首爾的art fair回來，在社群分享許多這趟旅程中的所見所聞，在那邊看到很多很棒的作品，結識藝術家們當然都是愉悅的；回來開始整理資料時，心裡另一個層面卻是有點沮喪，為什麼別人的文化可以強勢的傳達到全世界？」他說，下一步希望能將國際上好的內容與事物帶回台灣，也會努力把亞洲的內容發展到歐美，有了文化間的互動，才能讓市場活絡起來，有更多刺激。近期投入陶藝創作，從原先單純作為自我心靈出口的發洩，到如今已經累計超過百件作品，丁春誠期許明年可以達到200件，並舉辦首場也可能是最後一場陶藝個展，「我已經想好了一個很有趣的形式，大家可以拭目以待。」作為一位Art Monster，他似乎正要開始準備讓大家見到，充滿能量的爆發力！
