誇張點說，在台灣誰不認識伍佰？就算沒買過他的唱片，也絕對聽過他的歌曲。無論是從吳俊霖到伍佰&China Blue，伍佰一直唱著「很台灣」的搖滾樂，因為對他來說，想做的音樂，是讓台灣人聽得懂的歌，這也讓伍佰成為最具代表性的當代搖滾大師。新專輯《釘子花》，不僅是他創作上革命性的轉變，更是他對於被忽略的過去之省思。
相信很多人認識伍佰，是從他用台語重新詮釋〈秋風夜雨〉〈墓仔埔也敢去〉等經典老歌，事實上他從出道專輯《愛上別人是快樂的事》中，就翻唱了 〈素蘭小姐要出嫁〉。即使是創作歌手，但是伍佰總是用自己的風格，在詮釋台語老歌，為的不只是因為經典，而是替台語文化作記錄。「前陣子我突然想到，〈雨夜花〉講的不是花，而是種意境，這實在太美了。我常看著台語時代的照片跟影片，遙想著那個時代。」伍佰的新專輯《釘子花》再次採全台語創作，他覺得這是種反思，也是個反擊；他希望能透過音樂，把台語文化的特色，累積下去。
如果長久聽伍佰的歌，會發現他的搖滾風格非常豐富，無論是歌詞或是旋律，都直擊著許多人的心。「從剛開始玩音樂，我很清楚自己不會變成國外的某個大師，也不想要向國外的先進們挑戰，因為我知道我再怎麼厲害，也不會變成他。我要做的，就是屬於自己的音樂，而且是台灣人聽得懂的音樂。」出道至今，伍佰不斷地在吸收、變化、突破，《釘子花》被他稱為是革命性的轉變，原因在於新的發現，所給予他重新檢視自己的機會；經過消化而反芻出的新形態「伍佰style」。「某次看現代舞的片尾曲，讓我聯想起一個樂團的歌，但後來發現，原唱是Mulatu Astatke，是個將爵士與拉丁音樂結合，並且創造出Afrobeat的音樂人。後來我發狂似的去接觸研究Afrobeat，買了一大堆的CD，越聽越覺得有日本老歌及台語老歌的感覺。在這個樂風中，宗教佔了個要素，開玩笑說，有點像我們師公起駕的樣子。」伍佰坦言最近都在聽Afrobeat，越聽想法越多、發現的樂曲也越多，讓他開始反思這十多年來的自己。「就像Prince、Talking Heads、Paul Simon，甚至Michael Jackson，都有受到Afrobeat的影響，但這個樂風在主流市場總是被忽略。台語也是這樣，我希望能再多做點什麼，讓這種好的東西能夠用不同的方式被保留下來。所以可以說，《釘子花》就是我對於被忽視力量的回應。」
多次與大師與年輕創意人合作，伍佰認為與大師合作的特點，是因為他們夠力，而且一次到位；而年輕人或許經驗不足，但他們擁有無限創意，即使不穩定也可能因此激發出更多元的想法。因此這次推出《釘子花》，伍佰再次找來了設計大師好友AKIBO，以及與旅美新一代攝影師章潔合作。「跟AKIBO合作很久了，還記得第一次去找他時，要見他得排隊。後來他不太碰專輯設計了，別人問他什麼時候還願意做，他說『除非伍佰出專輯』。這麼多年來跟他合作，也看著平面設計爆紅，我真的覺得大師不愧是大師，因為他出手很簡單，但影響很深遠。」這次的概念攝影，是邀請在紐約的攝影師章潔操刀，伍佰想起第一次在網路上看到她的作品，用「倒吸一口氣」形容。「那是一種震撼！不落俗套之外，還很有凝聚感。好的照片是會說故事的，我很喜歡她的作品。」伍佰在紙上畫了概念手稿，剩下讓章潔自行發揮。「我期許每張專輯都是藝術品，讓各種好的創意呈現給大家看。」
封面結合了攝影及繪畫創作，以金箔呈現的山羊輪廓，是來自藝術家黃贊倫。他在拍攝現場獲得的靈感，將所擅長結合動物、機械、人類的創作，用金箔貼畫作為表現手法，以伍佰的星座（摩羯座）為發想，成就了這次非常特別的封面。
（詳細及完整內容，請詳見style master第40期）
text: Gregory Wu
photo: Kenny Yang
styling: YenLin
hair & make-up: 黃詠玲
illustration: 黃贊倫
