若看過天后aMEI、天團五月天、林宥嘉的演唱會到台北流行音樂中心暖身視覺系列，在這些大製作後方隨著歌詞波動的螢幕視覺，背後的操刀者正是人稱邱董的動畫導演邱煥升。
採訪當日他正值為楊乃文十月的《繆斯MUSE》進行彩排，他不說話時一臉正經地專業嚴肅；聊起工作日常則幽默地談笑風生。他說這一行像在普渡眾生，透過一幕幕吸睛撩人的動畫片段，拯救所有受苦受難的心靈，「我們像在撫慰每個靈魂，我希望大家在這3小時的演唱會內，能釋放掉生活中的壓力，這是最重要的精神。」
藝術家與設計師之間
大學就讀平面設計的邱煥升，畢業後幸運地透過老師的引薦進入相信音樂所屬的演唱會製作部門，也就是現在的必應創造，他直言當時很多技能是邊做邊學，「以前在做五月天的演唱會，〈生命有一種絕對〉這首歌讓我印象很深，當時根本聽不懂這首歌想表達什麼；我就一直重複播放，聽到我的ITunes以為我很喜歡，時不時一直跑出來。」他摀著嘴，感到困擾地笑說。
說到音樂與他的淵源，電影原聲帶對他的幫助很大，第一張唱片聽的是《埃及王子》原聲帶，「原聲帶很多都沒有歌詞，在沒有歌詞的狀態下，你就得去聆聽旋律，這對後來進業界的我很有幫助。」他說歌詞的確會帶給他正確的方向，但音樂抽象的情感，那股存留在腦海裡的想像空間更為重要。
動畫視覺這份工作，他認為像介於藝術家與設計師中間，「藝術家多是我自己覺得爽就好；設計師是要使用者感到爽，他們多要去解決產品中的痛點，我們有點像夾在中間。」當然過程中也有創作部分，但更要先清楚自己的目標群眾是誰，才能用影像去訴說他們看得懂的故事。
他曾執行過中國歌手李健的演唱會，當時的歌曲圍繞在他成長生活中的美好時光。他坦言文化確實是一種隔閡，「提到懷舊復古，我們會想到柑仔店、小時候玩的尪仔標，但我怎麼會知道他們的尪仔標長什麼樣子？」但案子還是得進行，於是他請在中國的同事幫忙尋找充滿懷舊感的物件；另外一種解套方式，就是不要做的太艱深，淺一點，但相對地力道就沒那麼足。
邱煥升笑稱這一行就像服務業，「我們像是藝人翅膀上的一片小羽毛，我們只能就專業去幫助他，也許歌手提出來的想法不是那麼完整，那就要用我們的方式去讓它更完善。」他透露在收到演唱會歌單時，大致就能理解整場脈絡的安排，「它會有一個Flow，你知道他要講的故事，我們在規劃時就是在延伸這些Flow；歌單就是一個架構。」
但也有絞盡腦汁求新求變的時候，「做五月天的演唱會，我可能做了有十次的〈離開地球表面〉，但你不可能十次都提出一樣的東西，那一定會被靠北的！」不能總是千篇一律，所以要發揮極致的想像力，從歌曲的元素延伸，「譬如說你做地球元素，還是你要做太空發射；太空發射又可以有一堆太空元素，概念分支出去後，又可以再搭配風格，再繼續無限延伸。」如果真的碰到完全沒想法的歌手，那就是用基本款去符合設定，包含針對舞台去發想，可能符合他的曲風，符合他的節奏，或是利用一些影像錯視讓觀眾產生幻覺去搔到心裡感動的點。
靈感都是從生活中累積而成
邱煥升比喻視覺動畫就像在煮乾麵，「乾麵上有很多醬料，我們像是上面的醬料，麵就是音樂本體，我們所有東西都是附著在音樂上面。」這碗麵要甜要辣，取決於觀眾的喜好。
今年四月他操刀 aMEI ASMR 世界巡迴演唱會，沈浸式體驗讓觀眾如癡如醉，他回顧其中一首歌〈身後〉就被導演要求這一段要設定讓30歲到40歲的觀眾哭出來！「〈身後〉講的是逝去的人，我覺得人臉會是很好的素材，但演唱會上出現的臉孔會盡量避免是完整的，我不要讓別人去猜，一猜就容易讓觀眾出戲；當然年齡層也要抓的很平均，有阿公阿嬤的年紀、有一兩個中年的，設定很多種不同的情境，這樣講有一點殘酷，但這段就是設定讓你哭！」果然彩排一出現後，就有工作人員看了直接淚灑出去。
aMEI ASMR演唱會上，背後螢幕無論是各種年紀的臉孔，或是high歌中出現的多汁猛男，這些都是邱煥升持續在探索的可能，持續挑戰人類對視覺感官的邊界，「我很感謝aMEI讓我去做很多不同的嘗試，她的歌有很多極端的面向；大多數人以為動畫都會是美的，但我並不這麼想，它也可以是噁心、給人暈眩感的，我希望帶給觀眾多重的感官體驗，重要的是要如何打動人心。」
「當我在看一個東西時，心裡無形會產生感覺，我就把它提煉出來記下，並納入我的資料庫中，也許有一天我會需要用到。」將感覺具體化後，下一步再去做延伸。邱煥升因此深感好好生活很重要，靈感都是從生活中累積而成，除了看電影、逛展覽，多看別人的作品，他也很喜歡去觀察事物的反面，「我很喜歡看購物頻道，明明這個商品也沒有點；但主持人會怎麼去賣這個商品，這是我會想要了解的。」
另外，放大感知力很重要，隨時觀察周遭環境的細節，像是他很喜歡看電風扇轉動的畫面，看久了會形成一種暈眩感，甚至是一種ㄎㄧㄤ感，「我就會思考要怎麼把這個ㄎㄧㄤ重現在動畫，什麼歌適合放這種ㄎㄧㄤ？」透過這些蛛絲馬跡構思創意，將其撿拾綻放在螢幕上。
如同邱煥升的公司名稱「拾荒文化」，取名自林宥嘉的歌曲〈拾荒〉，歌詞一句「拾別人心碎的荒 織一串美麗的謊 賺人熱淚 佔據暢銷排行」；他說這份工作的心情跟作詞人的概念很像，在撿日常的碎屑，拾歲月一瞬即逝的火花，把它慢慢囤積出來後，東拼西湊地再把它送出去，儘管這個故事與本人無關。
不過，他也直言動畫視覺帶來的成就感也非常高，可以偷渡自己的想法，客戶若是買單，能順利呈現在大螢幕上，觀眾看了滿意又尖叫連連的話，這就產生一個三贏的局面，「那刻起一切都值了！」
