寬合藝廊《演化—Evolution》攜手德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」，四大亮點體現讓藝術走進生活的完美體驗

寬合藝廊K.H. Living Gallery 2023年首發計畫，主展《演化－Evolution》由今年30週年德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）設計創作，寬合國際藝術總監陳依廷策展，一場跨藝術表現形態、展出共餘百件作品，紐約現代博物館MOMA收藏－「創造星空Cielo」也將首次亮相台灣；從國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用、到士紳名流家中的餐桌日常，赫昀女士大力提倡「讓藝術走進生活」的理念受到眾人喜愛。

赫昀女士於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用純瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直觀的使用具有嚴謹線條和結構的形狀，減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術，讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫，突出了新的引人入勝的方法。

寬合藝廊K.H. Living Gallery位於台中西區一幢三層樓的老宅內，一樓的「瓷器博物館」以赫昀女士崛起聞名、被紐約MOMA 現代藝術博物館收藏之鎮館之寶「創造星空」為起手、品牌草創初出時期的歷史物件深具非凡意義，以及近百件生活瓷作品，展示場域橫跨一至三樓牆面，用以演示赫昀柏林30年來的精彩與豐華。一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也是出自赫昀女士之手，西體中用，將東方華人象徵「圓滿」的融和帶進展覽中。

主展場跨藝術表現形式，邀請到的有柏林影展紀錄片導演攝影師「烏爾麗克·夏莫尼 Ulrike Schamoni」、光雕藝術家「喬大Jo-Ta （全名：Juan José Zenteno Pacheco）」等，共同與赫昀女士的系列藝品交織展演，搭配光雕光影的流動為「流動的器物」」創作、藉由攝影微觀「白之表情」的視角，行「近觀瓷器的喜怒哀樂」。復次是以「迷幻暗室」作為時1分鐘的「思想無邊際空間」，「浮光茶席」讓茶品佐以日光，將藝術瓷器使用在生活日常，讓觀者們稍作休憩、沉澱這一場展覽中的思想交流與滿滿收穫。

亮點一：從「創造星空Cielo」MOMA鎮館之寶開啟
位於展館三樓的「創造星空Cielo」是來自紐約現代博物館MOMA的收藏，此作品第一次在亞洲展出，赫昀女士使用珍貴的高嶺土，在創造過程中拿捏黃金時間與比例，在龐大且脆弱、還尚未風乾完全的瓷土上手鑿出無數孔洞，孔洞仍能保持形體完美與光滑。星空盤上如繁星般的孔洞透過光綻放的星芒，讓此件作品不只是餐桌上的餐盤，而是一件實用生趣的藝術品。

在長達30年的實踐過程中，赫昀女士成功地為自己贏得了名聲、並享譽國際。其屬於個人創作的大型白瓷雕塑品不僅被紐約MOMA現代藝術博物館、德意志歷史博物館、柏林藝術博物館和法國塞夫爾國家陶瓷博物館等公共收藏；更透過其不斷重新構想作品的創作、挑戰德國手作的概念，讓帶有明顯的個人特色及創作能量的赫昀柏林日常生活物品獲獎無數，諸如：德國設計金獎、紅點獎、柏林國家獎等。足足地堪當是現代21世紀瓷器設計領域翹楚。

創立至今時間推移，赫昀柏林生活物件的創作也從盤、碗、杯、壺，一路拓展到花器、擺件，甚至是燈具；材料部份也從原本的高嶺瓷土，加入口吹水晶玻璃、工藝鑄鐵件和紡織布品等元素。也因為赫昀女士始終致力於創造新事物，同時又不完全失去對傳統的掌控。開闢了超越傳統餐桌儀式的可能性空間，擄獲許多米其林星級廚師和餐館老闆的推崇。目前赫昀柏林的銷售遍及20多個國家，讓赫昀女士從一位瓷藝設計、概念創作家，多了一個女性企業家的生命歷程。

亮點二：從3D到2D、影展式紀錄
來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師－烏爾麗克·夏莫尼 (Ulrike Schamoni)，為赫昀柏林系列作品影像創作、呈現位在展館三樓的《白之表情》攝影展，在夏莫尼女士微觀視角下，近觀瓷器的喜怒哀樂，所有的刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的絕美表情。

莫尼女士分享：「作為一名攝影師，有機會用相機發現赫昀 Stefanie Hering美妙的藝術和設計世界，是一種純粹的快樂、一次真正非常豐富且開心的合作。在她的作品中，充滿了精準清晰的線性，同時帶給人在感官上對於這些美的線條感性是享受的。而這一切都非常鼓舞人心。這些物件與你，是真正在展開一場對話的，你一靠近它、觸摸它，就開始感受材質的細節和溫暖。一個盤子不僅僅是一個盤子，它突然打開了一個全新的宇宙。因此，我將這些照片命名為Portraits《人首肖像》。請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。每次我去柏林拜訪她時，那兒總是有越來越多的東西在閃閃發光，有太多東西等著我去發現，等待著我為它們拍照。」

夏莫尼女士曾為紐約時報和多本國際時尚雜誌如：Vogue、Elle、Stern等拍攝專題，她所執導的紀錄片「向青蛙告別- Abschied von den Fröschen」曾在2013年奧斯卡金像獎獲最佳紀錄片提名。

亮點三：新媒體聲像、沈醉式體驗
光雕藝術家「喬大Jo-Ta （全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林《法絨velvet系列》的花瓶表面，瓶器頓時產生了流動感，不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。

喬大分享：「第一眼看到「Extrapositions」非凡擺件時，腦裡那對於數位科學、現實形體與藝術幻想之間的靈感，是那種立馬就開始在腦海裡四通八達的鏈結，能觸發出如詩意情境的對話。像是南美洲猶如史前的Pre-Inca （因13-15世紀的印加文明太過耀眼輝煌，以致於其之前的時代被稱為Pre-Inca）：一種簡單生動、近乎粗曠、邊緣貌似精繪卻是微彎曲線，缺乏型體清晰度的設計語言；卻與它原始素坯純白質地，產生了激動人心的對比感性。讓我好奇想知道，當這些物件鏈接上光雕之後，在它們之間會產生什麼樣的微妙。但，要被鋪陳投影的素材或媒介，該是什麼 ? 這花了我許多時間追尋。我在2018年於義大利東北部屬阿爾卑斯東段的多洛米提山脈所拍攝的一張航拍照片，成了我腦裡構思的最後一塊拼圖。那其實是一張在冬天攝製的照片，但顯示的並不是一望無際的白色表面，而是已融化露出岩層與未融化冰雪的組合。通常這個地區、那個季節，應該要有3米左右的積雪，但那年僅多只有半米。對藝術家來說，能碰上這樣的景象是幸運的，但對人類環境與全球氣候邊遷的議題卻是沉重的。所有素材便自動的以自由的形式開始鏈接接合。以物件作為生命載體的隱喻；以光影漸進的方式，抽象積累的傳達人類對自然的背離。」

另一角落的「迷幻暗室」由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家－朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

亮點四：零距離觸覺體驗、重啟感官想像
展覽的參與者，除了能在《互動式藝術體驗區》直接觸摸赫昀柏林的作品，感受如嬰兒肌膚般細緻的白瓷，更可以透過亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」感受其作品的細緻與溫度，由新東方嗜茶師、冉冉茶室主理人藍大誠先生設計，冉冉與赫昀柏林擁有相近的理念，瓷器與茶都是時間和火候淬煉的物質，面對擁有厚重歷史的傳統，有勇氣做改變的思維，並想盡辦法脫離既有框架，讓工藝技術能夠以新技術做劃世代的躍進；透過來自於純淨土地以及完整製作工藝的茶品，呈現出台灣真實的風土，並藉由職人的專業引導讓賓客更了解器具對於品飲的重要，直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇所譜出令人無比陶醉的風味。