創作思維訴說著生物豐富的生命樣貌，跨領域藝術家陳普的最新作品以植物界中最多種類演化的蘭花生態為發想，並延續著共生概念，藉著國際蘭展舉辦的期間，發表了『共生站』及『Orchid獸』Orchidsaur)等藝術作品。以不同的媒材及思維構成，作品述說著蘭花自恐龍時代，而到今日乃至未來的演進及想像。
陳普在創作發想的過程中意外發現，蘭花不僅是世界上演化最為完整、單一屬種類最多的植物，甚至早在白堊紀時期即存在，經過演化而在世界上不同緯度及高度，以不同的姿態而與地球共存著。陳普認為蘭花會依所在地的特性，而改變並衍化出特別的樣貌，與他的創作特色有許多相似之處，像是Orchid獸(Orchidsaur)的八條腿，表現的是蘭花多根的附生特性。在陳普的作品中，很清楚地可以感受到，植物與環境的有機共生，宛如形成了個自帶體系的微生態，並且擁有極豐富的呈現方式。
這次藉由國際蘭展所展出的最新作品『共生站』，再次呼應著陳普向來的創作概念，而透過作品詮釋出他對於蘭花共生的未來想像。寬7米高5米的透明氣膜宛如維持著濕度及溫度的曲面溫室；內部的金屬結構以移動、組合、堆疊為發想，金屬片架構起具孔隙的栽植主體，建立了低中高生態層，並且維持內外空氣循環。想像未來在星際探索的冒險家，攜帶著演化最詳盡並且種類最多的蘭花，作為移動實驗溫室的生命物種，而共生站所創造出不同屬性的微氣候，在不同高度創造層流，產生不同的植生環境，而讓這趟探索之旅，因此而充滿著期待。
二月份時陳普與花藝師古文旻共同創作，在台北101辦公大樓展出的作品，透過生成藝術的方式將Orchid獸(Orchidsaur)創作成能與植物共生的有機雕塑。小型Orchid獸(Orchidsaur)身上的孔隙，讓不同品種的蘭花攀附其中共構出獨特創作美學，並且透過作品傳達出蘭花的豐富樣貌，以及傳遞出與環境、生態共生的理念。緊接著即為三月份在臺南市後壁區舉行的『2023 TIOS臺灣國際蘭展』，Orchid獸(Orchidsaur)不僅作為官方吉祥物，更有著高達12公尺的巨型裝置作品，同時還有高達8公尺的『蛇頸龍』；作品不但在白天與夜晚，分別呈現出不同的氣氛，更與當地環境與地貌融合，而在觀賞者眼中成為另外一幅作品。
事實上Orchid獸(Orchidsaur)不只在今年國際蘭展亮相，也將成為蘭花協會的新識別設計主題，除了增加國際曝光度，明年適逢台南建城400年，以及更大規模的國際蘭花展，這頭彷彿訴說著物種進化演變、帶著自然與人文演化，並且能夠以藝術創作的各種形式，衍生出更多元的可能性。
陳普先前發表過的《黑青（Black and Blue Cosmos）》系列作品，透過不同媒材的運用及發揮，不斷地以「附共生」的型態悠遊在多重創作領域。從最初以墨汁、宣紙及螢光綠色原子筆，結合了城市生活場景及繪畫作品，延伸轉化為立體雕塑、大型公共裝置藝術、2D及3D動畫、AR，以及衍生藝術(Generative art)數描與NFT(Non-Fungible Token)。
同時作爲創作者，以及日目247Visualart的負責人，陳普的個人創作及團隊的商業合作，不斷地累積養份及轉化出更多創意。像是2022年時有台灣設計展〈未來巡航Future Safari〉、金鐘獎紅毯上Janet的虛擬禮服、張惠妹《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》NFT，都能看到陳普活躍的創作思維，以及在不同平台上的呈現。他自從替國立故宮博物院拍攝影片開始，在每一次的專案及作品中，找到了更多元的表現方法，漸漸地將虛與實結合，並投入細微的觀察與想像；無論是在數位世界、現實生活，以及創意藍海中，讓創意自由衍生成最適合的樣貌。
在這次以蘭花為主題的創作，陳普進而發現到人類歷史上，植物貿易與社會發展的互動及關連，他表示每每在創作過程中，能夠發現到更多訊息，讓想像力變得更生動並且具生命力，進而能夠勾勒出豐富多樣的創作樣貌。新作『共生站』不僅是概念的演繹，更有著實際應用的可能。陳普透過『共生站』所傳達的，是讓多半長在室內的蘭花品種，能夠透過不規則且具多變性的溫室，而有著在戶外養育的機會。如此將視覺藝術，導入產業發展的思維，在他的作品中，所能夠觸發的，或許是促成更多應用可能的創意。
陳普經常提到創作過程時，以古代詩賦的意境為例，就像是現在如VR等數位科技，透過想像而觸發視覺情境，而古人則是用文字來觸發。因此對他來說，虛與實是可以結合的，將文化資產透過數位呈現也非不可行。『共生站』及『Orchid獸』(Orchidsaur)，從意念發展成創作，而透過運算而有了不同型態的存在，並且能夠與蘭花有機共存，並且成為為生態的共生關係。藝術創作不斷在被改變及演化，陳普謙稱自己是個溝通者，而讓創作不只是眼前的作品，而有著更多層面的與自己共生著。
