迪拉胖／台灣嘻哈音樂的今天發展，我早就料想過了。

對華語嘻哈饒舌音樂界來說，2020可說是大爆發的一年，而音樂廠牌「顏社」更是這股音樂能量中最獨特的存在。一手催生出這個已有15年歷史的音樂廠牌的迪拉胖，幾個月前更以「顏社煮場秀」開創全新的表演形式，繼續玩出饒舌新高度。

穿過BEANS & BEATS的座位區，走進錄音室，迪拉胖坐在裡頭，聽著歌手們剛完成的母帶。「怪物特質，我覺得應該是說有點異於常人的地方吧？」認為自己的分析能力或許夠「怪」，「我很常跟朋友聊事情，一邊聽INPUT，一邊同步分析整體優劣，這樣快速的分析能力，對我工作上得處理很多瑣碎雜事同樣相當受用。」至於職人精神，他認為是喜歡研究事情，做任何事都不喜歡淺碟，「在時間與預算的範圍內，盡可能將一件事挖掘到最深的層次，呈現出更豐富的樣貌。」

顏社在華語饒舌領域做了15年，但嘻哈音樂源自美國黑人文化，如何在其中找尋在地連結？旗下歌手風格生活感強烈，相當接地氣，但迪拉胖卻認為，這樣的連結是自然而然地在人身上延伸而來，「二十年前台灣沒什麼饒舌歌手的時候，大部份聽嘻哈的人百分之九十九都只能聽國外，當然不會跟這裡有什麼關聯；但慢慢地有人用在地的思維，甚至是日常生活的經驗來創作，時間推衍後不需強求，自然就能產生共感。」

迪拉胖說，當一個很新的概念從國外進來，初始一定因為不同於在地而有新鮮感、受到歡迎；要是沒有被市場淘汰，就會開始慢慢內化到這個土地裡。至於顏社的作品，比較貼近台灣當下的文化，他其實也沒有特別要求這些音樂人得往這套路創作，「應該是說，我會合作的藝人多半都有這種自覺，當然一方面他們當年都是非常喜歡國外的音樂而開始創作，但另一方面他們也都有個創作者直覺，就是我寫的東西如果跟我的土地、我的生活毫無關係，自己也無法接受。」

大眾對他的印象大多是音樂廠牌創辦人、主理人，但迪拉胖的想像裡，除了音樂，這邊還是許多創意激盪出的場域。「我的身份是不斷切換的，如果你要我說最快樂的時刻，那就是從音樂的角度在這錄音室構想創作是一種樂趣，但可能走到樓下辦公室，我又是從企劃角度去思考要怎麼包裝這個歌手和專輯。」迪拉胖說樂趣就在這中間產生，「當老闆最快樂的事情，應該是你以為你已經很聰明，把事情想得很完整，但製作出來的結果，遠比你想像中還要好很多，驚喜越大，成就感也越大。」

2020年對所有人來說都是充滿磨難與挑戰的一年，但「顏社煮場秀」這個企劃是迪拉胖最引以為傲，也玩得有意思的作品，對他而言這也是一次實驗，「假設有人側拍這個計畫的過程，或許比表演還賣座，解決問題的各種磨難、所託非人、跟時間賽跑，都超drama！」迪拉胖說從來沒有認賠殺出的念頭，「頭都洗一半了，而且自己在裡面也沒辦法這麼理性去腰斬，只想著如何讓他安全下莊。」「我覺得最厲害的不在於成果有多強，而是居然能夠解決這麼多麻煩的事！有趣的部分，則是做出了這個實體Box set，真的實現了一個能夠吃的禮盒。」

「嘻哈音樂在台灣有這樣的高度，我之前就已經料想過，甚至速度還比我想像的慢，可能是三十年前華語樂壇建立的音樂標準根基太厚實，」放眼美國或是日韓在嘻哈這領域早就在紅或不紅間來回數次，台灣才正經歷了第一回，迪拉胖說顏社在這上面最大的貢獻大概是形成一個音樂廠牌的模板，大家比較能夠預見做出來的可能性。那麼這15年有期間有過什麼挫折？「對社群的依賴，不論從哪個角度，都很難逃脱數據掛帥影響。」笑說現在看Youtube影片都會先用手遮住點擊數，希望不要有先入為主的價值判斷，「還是誰可以做個app有這個功能？」

但從經營者角度，他反而用現實的觀點來看，「我都會跟他們講說，基本上如果你完全不在乎錢，那就是什麼事都沒問題；但那是不可能的，你會在乎工作收入，變現的問題是很實際的東西。」不選擇自命清高，他說以往嘻哈歌手，要上節目都沒得上，或是你好不容易上一個電視節目，人家取笑你、消費你、糟蹋你；現在嘻哈饒舌歌手是算是受到社會跟媒體一定程度認識跟尊重，有了一定話語權，好像也不該太抱怨，應該正向思考一些。

訪談尾聲，問到如果要用顏社的一首歌來反映或代表自己，會選哪首？迪拉胖思考過後，給出了剛開始成立公司時，有張EP黃金年代裡頭的《十年》這個答案。「這首歌是我們當初在幻想十年後會是什麼景況，重點不是想像的接不接近，而是聽到這首歌，我還是會想起當初的原點和初心；當初沒有收入，卻依然充滿熱情的來源。」

「我用十年來奮鬥用十年來等候用十年來鍛鍊自己用身體來忍受要我忍受時間把一切都帶走那麼下個十年還剩什麼在手」歌詞裡的這個問題，迪拉胖心中，或許已有了想法或答案吧。