以腦中滿溢的顏色結合大膽能量的作風吸引全世界眼光，這是身兼畫家及現代美術家的井田幸昌。自東京藝術大學畢業後，他以日本為據點，活躍於世界，李奧納多狄卡皮歐曾讚賞他值得期待；Zozo Town老闆前澤友作在宇宙之旅時，將井田的作品呈獻給宇宙。
《Panta Rhei：只要世界依然存在的時候》是井田今年首度在日本國內的美術館舉行的大型個展，將在鳥取及京都等地陸續開展，他的隨筆文集《寫給一百年後的信》也正式上市。他無限的想像力、哲學思考，還有毫不做作的生活方式，從此刻開始，即將改變日本藝術界的風景。
style master：您的工作室IDA STUDIO是何時搬到現址埼玉的？
井田幸昌：我最初的創作空間在用賀，3年前搬到埼玉安定下來。作品的形式越來越大，所需空間也必須跟著擴大，展覽的場次也持續增加中，加上我經常同時進行三個專案，創作空間也必須擴大，所以才會從東京搬出，來到這個原本是工廠的空間。
style master：經營IDA STUDIO的同時，您也親自執行所有藝術活動嗎？
井田：我現在專屬一個名為Mariane Ibrahim Gallery的藝術畫廊，從2015年開始到2019年間我都是獨立工作，但新冠肺炎開始後，我的展覽規模逐漸擴大，自己無法操控的專案也慢慢增加，當時非常榮幸地有藝廊詢問是否要加入他們的陣營，而Mariane Ibrahim Gallery這類大型藝廊，正是我想要一起工作的藝廊。
style master：您從何時開始真正投入繪畫創作？
井田：我父親是雕刻藝術家，從小我經常在父親的工作室玩耍，這應該是我接觸藝術的開始，讓我有機會隨時接觸藝術環境。儘管當時我也樂在創作，但並沒有想要成為一位藝術家。青年階段原本就會對人生有各種疑問，我也不例外，那時剛好從美國回來的父親說：「你至少可以畫畫」，不但幫我買了整套的畫具，還把我丟進繪畫補習班！這是我日後成為藝術家的開端。
style master：這是所謂的叛逆期嗎？
井田：說來算是有點強硬的叛逆期吧！我父親的好友雕刻家Robert Sindorf聽說我開始攻讀藝術時非常開心，提議帶我去美國。可惜在這之前他就過世了。我在心中暗自決定：「當我成為藝術家時要去見他」，這個願望也就無法實現。一開始我挺傷心的，但我可以成為一位創作者來報答他，於是我很認真地思考並實踐這件事，當時我應該17或18歲。
style master：這是您下定決心的第一步？
井田：從我父親身上我感到若要以藝術謀生，應該會非常艱難，不過由於也慢慢長大成人，想要到美國看看的意念也更強烈，反正我就是先把精神集中在繪畫上。
style master：在這之前，您去過美國嗎？
井田：我在2016年休學移居到紐約一段時間，受到了相當大的刺激，回到日本後成立了公司。那時我發現，以紐約為據點活動的藝術家心理素質都很強大：需要先設定目標，再回推計畫並執行，也需要先知道自己的定位，再開始從事活動。雖然我在日本很認真投入創作，但跟紐約相比，還是會感覺自己處於相對安逸的環境。我在紐約住了大概三個月，之後也來來去去倫敦，還去了很多地方。這是我第一次在國外長期居住，有很辛苦的時候，也因此可以跟各種人相遇，結交了很多的朋友。
style master：國外跟日本不一樣的地方？
井田：市場相對大了許多。在自己狹隘的視野中，看見了什麼叫做藝術，這一點上算是被啟發了吧。雖然還不到挫折的地步，但我還記得當時是在受到文化衝擊下回到日本。
style master：藝術創作受到什麼影響？
井田：我去紐約前大多是繪製寫實的作品，去紐約後認識許多堅持自己價值觀的創作者，我開始思考「自身存在的意義」的表現方式，以及「自由」的意義，慢慢順從自己感受到的變化。身為一個創作者來說，實驗是非常有必要的存在。
style master：似乎是要把自己投入實驗的感覺？
井田：是呀！像我常想一幅畫的完成程度：完成了？沒完成？我當然有自己的基準存在，就是「質量」。作品質量達到一定水準時，本身便會產生一種張力，像是緊張感或是壓力撲面而來，這時候我會停筆，因為那一瞬間作品會告訴我已經完成。不過，或許那也只是技術上的完成？我原本認為，「完成」是一件我無法理解的事，現在這種充滿現場演出（live）感的創作方式對我非常重要，因為以這個「實驗」來說，當我不存在，例如死後，就沒有人可以接手完成它，這將是我「完成」這件作品的最終想法。
你能多誠實地面對自己
style master：為什麼選擇需要長時間創作的油畫？
井田：我想是因為我父親一開始買油畫材料給我的原因吧！或許也因為油畫看起來很帥，就像是小學生會崇拜棒球選手一樣。我崇拜我父親是位雕刻家，我也曾想過要嘗試雕刻，但我對油畫有說不出的執著。油畫是可以任意創作的一種形式。
style master：繪製作品時，有特別的理念或堅持？
井田：印象派的英語是Impressionism，表現主義則是Expressionism，兩者比較我想我是表現主義派，所以，我無法單純用顏色表現印象派「自然為何會如此美麗」的思維。我的作品有點像是對世界、或對人的一種糾結，自己該如何生存下去等等。這樣說或許有點自傲或自我中心，但我是個強勢的人，也希望透過作品表現出來，我不喜歡我的作品表現出比我弱勢的樣貌，因此顏色使用若不夠強烈，便無法滿足我的創作。這大概是我最堅持的部分。
我也常思考可以在作品上誠實到什麼樣的程度。所謂繪畫作品，不管你畫甚麼，基本上都是種謊言，所以繪製的時候，我想更誠實地面對自己，作品的品質如此、繪製的內容如此、作品背後的故事也是如此。若是不這樣面對作品，而只是去說一個謊，作品也不會美麗。
style master：誠實面對自己其實也必須自制，這是件困難的事。
井田：的確，但這是我的工作，所以沒辦法。我有「無法再做下去了！」的日子，不過當然也有感到自己萬能、或是被好多幸福包圍的時刻。這是真的喔！這些都是人生真實的時刻，不能不誠實面對，要是這種時刻還對自己說謊，那我到底是在幹嘛？
style master：您的這個變化，似乎也充分表現在作品中。
井田：因為我無法做出重複的作品。我很誠實地畫出我想畫的作品，我想讓自己的風格朝向「無形」的目標，就像水一樣地不拘泥於任何形狀，卻「可以變成任何形狀」。以表現方式來說，我希望我可以自然流露出來。
style master：您從何時開始這種崩壞型態的繪畫表現？
井田：2016年，我被推薦參加VOCA展，對一個年輕藝術家來說，VOCA是登上龍門的開始。雖然榮幸，但當時我也正在進行畢業製作，花了半年繪製一幅畫，可能心情上被逼到無處可逃，展覽收件截止的前幾天，我把所有的作品都刮掉了。
style master：全部刮掉了？！
井田：對，我覺得完全不行。在絕望跟衝動下，刷一下就把畫作全部從畫布上刮掉，但展覽收件截止日又迫在眉睫，當時我想「完蛋了」。接連三天我熬夜邊哭邊畫到近乎瘋狂，不過成果跟現在的作品風格還比較相近。所以，你現在看到我的表現形態，其實也是迫在眉睫才完成的作品。當時我無法給自己的作品任何評價，但日後回頭去看，我才想到：這大概才是我想做的事情跟表現形式，而在現實世界中，也受到不少肯定。
style master：可以說它是：透過當下情感所產生的新手法嗎？
井田：到現在，我腦海當時的辛苦記憶還非常鮮明，畫了半年的作品在一個晚上歸零，當下心情真的非常低落，但那也是誠實面對自己當時「無法完成作品」的討厭情緒，我才會把剛畫好的作品全部抹消。
在VOCA展之後，李奧納多狄卡皮歐基金會邀請我參加義賣，同樣的問題再度發生。基金會義賣在兩周後舉行，不知為何一開始很順手的過程，慢慢又走向崩壞，「完蛋了」的感覺再度來襲，我因此又再度繪製出一幅崩壞風格的作品，所幸又受到正面評價，不僅獲得紐約一間知名美術館的注意，賣出了一個好價錢，還有畫廊的人士來打招呼，那時才開始有自信。
style master：對觀眾誠實傳達毫不偽裝的自己嗎？
井田：這是一種Expression吧！我在學院派的藝術大學就讀，學到一些東西，這應該算是脫離或活用欲望的作業吧！畢業後我也多方嘗試、自由表現，在北京及倫敦個展時的作品，很多都是這個方向的實踐。當時為何會受到好評，我其實無法以當時言語來形容，「向Expression前進」可能是當時的決定或覺悟吧！
Panta Rhei：變化與普遍的體現
style master：《Panta Rhei：只要世界依然存在的時候》即將開展，對您有什麼樣的意義？
井田：這是一個重新檢視我自己從始至今的作品，還有經歷概念的一個展覽。主題「Panta Rhei」是希臘語「萬物流轉」的意思。在思考展覽主題時，如果找不到適當的字句、處於迷惘時，會先回到自己本身來思考。像是枝葉會朝向四方生長，不可能再回頭，這就是大家所說的「一期一會」。從一期一會來思考，我腦中自然會就浮現哲學家赫拉克利特（Heraclides Ponticus）的名言：「沒有人能踏入同一條河兩次」。
我在查赫拉克利特的資料時，看到「萬物流轉不停」這句話，也是希臘語Panta Rhei，我開始思考至今所有作品：有持續變化的自己，也有沒有變化的自己，這約莫就是「變化與普遍」的意思吧？我想世界是依循這兩個軸心轉動，這次的展覽也就是為了體現這個主題。
style master：感覺上，2023是您集大成的一年？
井田：為了有所變化，創作者都會嘗試各種想法，就算遇到不可行也非得嘗試不可。把全部的自己，毫無保留呈現在大眾面前，是件可怕的事吧？但若這樣可以讓自己在職業生命上更往上一步，就不得不做。再怎麼說，日本的藝術市場跟全球相較，等級還是相對小了許多，日本人的自卑感也的確存在，如果要以全球作為自己的主戰場，就必須讓自己更強大，也更需要修行。所以，就算一次也好，我也想把自己全部回收，重新把自己剷平來審視一次，看看在這之後，我會產生什麼變化。
style master：奮鬥的過程中會覺得自己有所不足嗎？
井田：完全不足，除了經驗、實力與持久力，我的政治力也不足。不過我認為，人的一生是可以達到「足夠」的，所以需要努力，也不可以浪費時間。可能因為我自己是日本人，所以這麼說會有點奇怪，但是作為一個島國的國民，海外奮鬥的辛苦算是高難度。我也30歲了，如果要回到年輕的時候再度挑戰這個任務，我會認為這個辛苦是必要過程，或更像一種覺悟，也許有點任性，但我倒是貫徹如一。
style master：由您的日常筆記編撰的文集即將出版。平常就有記筆記的習慣嗎？（該書已於2023年7月20日出版）
井田：我在畫畫的同時，腦海也會浮現文字或語言；旅行或散步的時候，也常把想到的文字寫成筆記，發佈在我的社群媒體上。小學館看到這些文字時聯絡我，表示若把這些文章蒐集成冊會很精彩。我出版過好幾本繪畫作品，但我的繪畫作品，已經多到有些無法收錄的程度，是以文集形式出版，似乎也比較容易將繪畫作品跟文字一起集結。我將這本書的書名取為《寫給一百年後的信》。
我認為文字是一種崇高的表現，人類使用語言與文字，還能藉此留下思想。我雖然只是個不足掛齒的小人物，但若是可以以文字型態在死後留些什麼給後代，讓大家知道我這個畫畫的人，當初在甚麼想法下畫出這樣一幅作品，是一件多麼好的事？
在書的開頭我寫下「一百年後，不管您是誰，請打開這本書」，這就是我對這本文集的想法。
style master：您是個喜歡寫文章的人嗎？
井田：歌德、孔子或中島義光先生這些名家，都可以透過文字，讓後人感受到人類有多糟糕，這真是一件好事。活在現代的人，對於過去所發生的事只能透過想像。舉例來說，達文西想到的事，都是透過繪畫傳世，這對於引導後人的想像非常重要。我在書中也提到，想像力很重要，雖然沒有到「愛可以拯救地球」的地步，但對於創作跟人際關係，想像力可以幫助你我思考未來的方向。
style master：我想，這些想像力也反映在您的作品中了。
井田：藝術的根本是一種希望的表達，一定要傳達希望給他人。假如無法做到這一點，讓表現手法變成傷害別人的道具，我認為就是因為缺乏想像力。從事教育的人如此，作為創作者也必須如此。我認為，為了讓世界上充滿美麗的事物，只要認真地去進行，那麼就算厭煩也會產生想像力。這正是創作者的天職。
style master：真是說得太好了。井田先生不論文字或是繪畫，都希望看的人能有所共鳴呢！
井田：所以我才強調，創作者對自己誠實是多麼重要的一件事。要是我可以傳達這樣的理念，那真是太開心了。若不能理解我，那也是沒辦法的事。但我還是需要不斷努力，發揮力量將這些不理解我的人帶進藝術的世界。
style master：我想，您已經讓我們體驗到對於藝術的渴求與願望，讓我們自在面對藝術。
井田：您這樣說會顯得我有點傲慢啦！不過藝術對我而言就是這樣，跟我在剛進入藝術市場，目睹其脫不了金錢的那一面時，感到特別的悲傷。對我來說，那不是藝術的本質。我至今都還記得我在十幾歲時對藝術的內心想法與願望：「要讓世界充滿美的事物！」我也會為了這個原因持續努力下去。
style master：我相信您接下來的作品依舊會撼動人心，接下來有什麼想嘗試的計畫嗎？
井田：不久前，我才在一個廣播節目中談到，想要做一尊奈良大佛（笑）。很大很大，又會一直存在。想創作大佛或金字塔的原因是，就算是我的名字不在了，這件作品仍然會矗立在那裏。但人生總是愈過愈少，光是想到這點就讓我焦慮。我很討厭人家說：「不用那麼急也沒關係」「人生那麼短，活得那麼忙幹嘛」或是「你這是不可能的」等等。但我認為，為了達成目標，我的每件日常小事，都必須向這個目標靠攏，每天努力往前走，是一件非常重要的事。
瞬間的思考，對藝術的愛
style master：您對於近來藝術市場泡沫化有什麼想法？
井田：每個國家的狀況都不同。非裔人士藝術的風潮正在崛起，不論在美國或歐洲都有相當正面評價；中國仍然沒什麼改變，主要是富豪層面的人為了國家買作品，作為本地藝術的支撐母體。守護自己國家文化是很棒的，但這種狀況在日本並不存在，讓我感到有點悲傷。海外市場在新冠肺炎後開始恢復生機，有才能的新藝術家不斷出現，是一個非常健全的狀態。
style master：那您覺得日本如何？
井田：日本有點不太一樣，炒作、轉賣作品現象有增長趨勢。我希望買家要有培育藝術家的責任，尊重藝術家及作品的買家很多，但反之既沒有理解與鑑賞能力，又欠缺尊重的買家也逐漸增多。這些買家們必須了解藝術家創作的背景，對於作品也要有故事的想像，也必須具備這方面的知識。為此，我想要發起藝術復興的活動。
style master：您所思考的是哪些事呢？
井田：雖然還不到蒐集、重新整理市場的地步，但我想從作為指導者開始，將日本藝術的歷史，或是背後的故事介紹出去，讓這些內容持續傳達下去。我想，如果能由我這樣像是玩家的年輕藝術家們一起來做這些事，就算只是將藝術家純真的情緒廣為散佈，也是不錯的一件事啊！玩家所感受的違和感我想是非常純真的，我不是說不能評價歷史還很淺的東西，而是必須知道這些作品背後都有遺傳基因跟一定的脈絡，擁有這些作品並了解做品的脈絡，欣賞作品才會更有趣，也會產生一種責任感，被愛的藝術家也會更開心。我想，我應該可以將這些想法傳達出去。
Interviewer／KANA YOSHIOKA
Photographer／SHIN OKISHIMA
Hair Make／TAKAHIRO HASHIMOTO(SHIMA)
Styling&Director／TAKAHIRO OKAZAWA
Cast／YUKIMASA IDA
Planning／SOAK ART TOKYO
Translator／陳岳夫
