採訪撰文／張哲鳴 攝影／Ajerry 影音／Nora、Bennie、Wang Chun Wei 場地協力／光點台北
2024 最華麗台灣電影，必然得是《鬼才之道》，全台票房賣破6千萬元，今年金馬獎獲得11項提名，最後拿下5項大獎成為當晚大贏家，從國內風光到海外，至今已入選逾15個國際影展，如同電影裡的潔西卡出國比賽，名揚四海。風光的最大靈魂人物可說是導演徐漢強，當然無庸置疑入列Monster of the Year。自今年主軸「永續生活正發生」延伸至電影產業，台灣作品如何持續走上國際，他如何解析「愈在地」是否真的能「愈國際」？
徐漢強看待「愈在地，愈國際」這思維，只認可一半，他認為一個國家的特有文化，在國際上或有一定程度吸引力，主因是沒看過，類似一種文化奇觀，然而距離真正被接受甚至引發共鳴，仍有許多門檻，譬如那是不是全球正關注的文化地點。他坦言台灣文化對當今全球而言，似乎仍然相對弱勢，並非多數人都想理解或有興趣理解的議題。他的首部電影《返校》推出後，台灣有恐怖片及遊戲的粉絲，也有對台灣歷史有興趣的觀眾，但之於大部分國際觀眾，他察覺《返校》只是一部歷史驚悚片而已。
反其道而行的思考
在台灣得到優勢，不一定能轉化到國際，世界上太多距離我們遙遠或陌生的國家，當地的文化故事，我們不一定都有興趣關注。徐漢強認為真正能國際化的關鍵，在於故事的情感和形式能不能有普世共鳴。
關於「故事的情感」，《鬼才之道》並非傳統典型，沒有鼓勵觀眾努力向上直到成功、沒有教觀眾追求成就，甚至有點反其道而行，講的是對成就和自我價值的焦慮。老實說，徐漢強一開始連台灣觀眾能不能接受都有過疑慮。所幸事實證明，關於自身價值確實是當今文明底下的集體焦慮。徐漢強說西方國家明明對成就追求更積極主動，可是即便他們不太理解台灣的傳說，不理解台灣人跟鬼之間的關係，也對電影產生共鳴，「原來大家都在承受差不多的焦慮呢。」
《鬼才之道》摘下多倫多、錫切斯、布魯克林、奧斯汀等6個國際影展的「觀眾票選獎」，證明編導的精心設計跨越了文化語言障礙，應驗了「愈在地，愈國際」。片中多款鬼怪取材紅衣小女孩、黃色小飛俠、辛亥隧道，皆是台灣原汁原味傳說；再包括新聞台此一日常亂象，被當作片中轉播雙鬼對決的一大笑果。不過，徐漢強認為全片最有台灣味的，是「人跟鬼的關係」。徐漢強說在台灣「人跟鬼的距離是很近的」，西方的鬼是罕見才會不小心招惹；但台灣多數共識是能接受身邊「空間」存在靈界朋友的。當然也包括台灣人常拜神明、拜祖先、拿香、燒紙錢，「這些事我覺得就很台灣了」。
先感動自己的創作觀
至於「故事的形式」，他舉例《無間道》梁朝偉目睹黃秋生墜樓的戲，電影調慢速度強調悲慟，「華人喜歡那種表達方式，一個生命的逝去，要花如此篇幅跟手法才能感受到重要性。」可是好萊塢版《神鬼無間》，就是「啪」掉下來，連配樂都少。面對不同市場觀眾，說故事的語言有所不同。他坦言在創作之際，「勢必只能從自己熟悉的領域下手，才有辦法把一個故事寫好。」
至於能不能國際化？那是後面的事了。不要顧此失彼，先感動自己，「先以台灣觀眾能看得最開心的方式去做。」當然，邁向國際仍有些技巧性訣竅。徐漢強舉例他們請了超級厲害的字幕翻譯，轉換語意以適合另一方觀眾的「在地化」。譬如片中一隻男鬼在選秀時，拔起自己的手丟到地上嚇人，原本台詞是：「工作人員可以幫我撿一下手嗎？」英文翻譯改成：「Can someone give me a hand？」取代直譯的雙關語也能製造笑點。
2019年，徐漢強改編自電玩的《返校》，將台灣歷史傷痕以恐怖靈異形式展現，創新的手法在當時蔚為話題，也一舉贏得金馬獎最佳新導演。今年，《鬼才之道》又有新花招，翻轉了陰間陽間的敘事世界觀，徐漢強也因此再度被提名金馬獎最佳導演。他的新鮮嘗試不只如此，早在2017年便接觸了當時尚未獲太多關注的VR，拍攝短片《全能元神宮改造王》，又或者在戲劇《你的婚姻不是你的婚姻》這類婚姻愛情套路裡，創造出奇幻新穎的《聖筊》。對於創新及挑戰，他解釋自己倒不是特別想跟別人不一樣，而是「如果一直重複做同一個類型，或用同一方式說故事，我就容易無聊，會想逃走。」
《鬼才之道》上映時，徐漢強曾說這可能是他的最後一部長片，時過三個月的沉澱與療癒，他說依然不會趕著做什麼，「我沒有覺得這輩子我一定要不斷拍東西讓別人看見。以前我覺得在台灣當創作者，就要一部接一部往下走，大家都很害怕如果太久沒拍，可能以後大家會忘記你是誰，可能比較難拿到資源再拍。後來我覺得追求這樣的人生有點累，尤其在做完《鬼才》之後，說了這樣的故事。」「關於未來創作，我現在會用一個比較隨緣的方式看待，電影也好、影集也好，或任何其它形式的創作。今天真的有我覺得很有興趣，非做不可的，那麼到時候再說。至少現階段，我沒有打算馬上投入任何製作。」
理解並且相信自己的重要性
在年月不長的電影履歷中，徐漢強因其精準且精彩的表現，躋身為一個備受矚目的成功榜樣。成功人士往往被請教告訴年輕後輩該如何朝目標前進，不過，徐漢強的路線顯然不太一樣，不如問他如何察覺自己不適合的工作，進而抉擇？「年輕時一定會想，不管怎樣先被看見了再說。譬如我們剛入行，聽過太多次『你先拍這個，之後就有更大的創作自由。』
「這類的話。在台灣，通常第一部是鬼片、愛情、懸疑犯罪這三種，我剛入行就被要求先拍一部鬼片，只是後來案子一直沒成。」對比被看見，他建議理解自己比較重要，「我愈來愈覺得，你真的只能做你相信的事，如果你的作品有任何一絲對自己的喜好、品味或價值觀的不誠實，都會反映在作品上，觀眾會知道的，他必定會感覺到有什麼假假的，不管你花多少錢，再華麗都沒用，就算獲得成功，你也不會真的開心，等於你一開始就在背叛自己。」
「要對自己誠實並不容易，我們有時也不知道自己正在對自己說謊。因為我們從小到大被很多複雜的教育，養成了一些奇怪的價值觀，就是你要功成名就，你要被看見，隱藏自己的某部分也沒關係。久而久之對自我價值的傷害是很巨大的，所以我會覺得，尋求所謂功成名就之前，一定要先花一段時間挖掘自己，相信的價值觀是什麼，然後守住那個價值觀，才有可能把作品做好。」
面對工作或人生可能會有的中年焦慮，徐漢強的一大忠告是：「我在練習一件事情，無論如何，先把自己的需求擺在第一位，我到底想不想做這件事？當然會有很多情況，你非得去做你不想做的事，但至少你要能察覺，你內心想不想做，這很重要。我覺得慢慢把這件事抓回來才有辦法活下去。」
