藝術的影響總是無遠弗屆，你並不會知道在何時何地，什麼樣的情景下，觸動了某個人的心，或成為生活方向的啟發。因此自即日起到12月15日為止，瑞士頂級腕錶品牌RICHARD MILLE 攜手阿布達比羅浮宮揭幕第四屆ArtHere 藝術展，打破鐘錶界線，以覺醒為主題，呈現了5件精彩入圍作品，最終將於12月揭曉得獎者。
Art Here 2024 於阿布達比羅浮宮著名的穹頂下方，展示了入圍2024 年RICHARD MILLE 藝術獎（Richard Mille Art Prize）的5件雕塑和裝置藝術作品。由客座策展人Simon Njami 的專業指導下，評審團選出的作品地展示了轉型、文化交流以及傳統與現代之間微妙關係的相互作用。其中包括來自阿聯酋、突尼西亞和埃及的傑出藝術家。展覽的主題探討了三個關鍵概念：awakenings（英語覺醒）、overtures（法語開始）和 آفاق （阿拉伯語地平線）。
最特別的是今年的展覽顯著擴大了規模，除了海灣GCC國家外還納入了北非地區的當代藝術家。來自突尼西亞的藝術家Nicène Kossentini其作品《風景》（Landscapes）是透過半透明蠟下緩慢變化的風景對「消逝」的詩意探索。這個裝置引領觀眾思考生活和環境中微妙、往往難以覺察的轉變，以一種「溫和的暴力」反思環境的脆弱和人類行為的影響。
而阿聯酋藝術家Lamya Gargash 的《亮相舞會》則將阿聯酋的沙子改造成 2 公尺高的沙灘球雕塑，透過沙子的象徵意義深刻探索阿拉伯特色和文化遺產。這件充滿活力的藝術作品挑戰陳規，鼓勵交流，體現阿拉伯文化的熱情和好客，利用互動藝術引起好奇並改變觀點。埃及藝術家Moataz Nasr 透過《天空的新娘》探索勇敢和堅韌的主題，重新想像歷史建築的頂端結構，以此象徵女性在衝突時的勇氣。這個裝置連結過去和現在，反映了女性的力量，同時連結物質和超脫物質的世界。
每位入圍藝術家都對時間概念做出了獨特的詮釋，將他們個人的視角融入時間和感知的相互作用中。他們的作品融入了時間的流動性，將其轉化為一種有形的體驗，邀請觀眾探索藝術敘事中錯綜複雜的意識、開放性和視覺層面。Art Here 2024 策展人Simon Njami 補充道「這次展覽代表著RICHARD MILLE 藝術獎的新開始。透過擴展徵集地區，我們同時擴大了美學衝突、對話和挑戰的可能性，反映這個地區及其他地區實踐當代藝術的變化」。
