撰文／Shu Yin 圖片／驫舞劇場、跳島舞蹈節
2018年首發於「新竹跳」的《跳島舞蹈節》，今年邁入第6年，是在樹林藝文中心舉辦的第5屆。樹林雖不是雙北蛋黃區，從台北市區最速達的工具是火車，每年在秋序霜降的10月底至11月初，吸引近千名包括舞蹈人、藝術家和觀眾聚在這裡，感受屬於台灣的「舞蹈光譜」。
初識《跳島舞蹈節》的2020年，是看到一張笑跳間歡愉滿盈的海報，跳躍者是舊友周書毅，他少有一張笑得燦爛的肖像——猜想他必定是身處於一個能讓他信任、放鬆與釋放的拍攝環境。
《跳島》首發於2018年「新竹跳」，由創建於2004年的驫舞劇場策展，與OISTAT（國際劇場組織）協辦，舞團兩位主理人（陳武康、蘇威嘉）和OISTAT執行長魏琬容，為核心策展。驫舞劇場在樹林藝文中心正式營運後與之締盟，舞蹈節北上更名「樹林跳」，從選名初衷，顯見策展方寄望舞蹈節能逐「地域」而棲、到哪皆可跳的願景。
台灣表演藝術領域節慶多是廣納戲劇、戲曲、舞蹈等不同類屬的大補帖，《跳島舞蹈節》是少數以「舞蹈」之名的策展，並以大量身體工作坊、6.5小時《身體我的名片》為特色。該節目後有「舞蹈馬拉松」之稱，每年約16位舞蹈人參與，每一位上台15分鐘，輪番登場。
一群台灣人跳舞的模樣
攤開今年星光名單，計有三度受邀的古名伸、甫從北藝大舞蹈系退休的張曉雄、40歲後每5年舉辦「獨舞展」的吳義芳等前輩級舞蹈家。多元族群如原住民、緬甸新二代移民彭云緹、生於澳門的菲律賓裔Alberto Garcia等，還有Gen Z世代温其偉。每年名單的舞蹈人來自各方各路，不為年齡、性別、舞種藩籬所框限。
兩位策展人分享，名單是策展團隊的共識，譬如多元族群和不同舞種的涉獵、「傳說」級舞蹈前輩，或偶從他處聽聞的後起之秀等。蘇威嘉說：「每年的名單選不完，總有遺珠之憾，也有好奇和羨慕的狀態相互摻雜——想看誰登台，想與誰合作卻沒有機會；或聽聞誰可能想封腳不跳了？誰退休了？用《跳島》把這些人『挖』出來，重新介紹給大家。」
陳武康分享，每回表演藝術工作者聚在一起，談大環境，談國內外，在表演和學習過程中，總會在接觸新的肢體和運用時，反思何謂「台灣身體」？此探問在2018年「新竹跳」，16個藝術家於《身體我的名片》輪番出演，獲得新一番詮釋，「那時你便很清楚看見：『一群台灣人』跳舞的樣子。」
舞蹈節頭兩週由受邀舞人舉辦工作坊，從肢體課認識自己和舞蹈家，而後透過子題節目向上堆疊，如往年《五天日常編舞》、聚焦青少年的《換我編舞》、改裝小貨卡，由黃懷德巡跳樹林，主打舞蹈歡樂送的《來賓請掌聲鼓勵》，以及將演藝廳改裝成復古《金樹林大舞廳》等等，把編創揉雜在日常探索，平凡日子裡也能生舞步。
壓軸《身體我的名片》從舞蹈人的「個人」執行，化整為零，蘇威嘉提及：「你帶來的不是一個舞團，而是『你自己』。沒有舞者在身邊，故事都是從自身開始。」聽故事容易，難的是敘述者，「收到邀約的人最常有的反應，都會自我懷疑『我有什麼好講的？』但是對我來說，只要從自身出發，都很珍貴。」
台前鎂光燈經常聚焦編創者，那認真跳舞的人呢？「認真跳舞的人也值得分享。舞蹈有太多路子可以走了！」蘇威嘉說，「小時候，總覺得成為一個偉大芭蕾舞者才是一條路，長大後，不斷重新打開、推翻過去狹隘想法，只要喜歡舞蹈，任何一路，對舞蹈環境都有貢獻值。」《跳島》想傳遞給舞蹈從業者、學子以及所有嚮往舞蹈的人：當你看了《身體我的名片》，一次能看到16種模板、16種風格，宛如一次讀完16部濃縮小傳，因為每個人處理身體的方式都不同。
幕後也有星火
邁入第6年，舞蹈節在喀碰裡尋找穩定中軸。陳武康分享迄今最大的獲得，是藉此認識許多人，如同驫舞劇場另一邁入第9年的策展節目《混沌身響Primal Chaos》（由陳武康和鋼琴家李世揚共同策劃，每屆媒合8位舞蹈人、8位/組音樂人，在不相識、不預排，演出當日4點相見，當晚即興演出），「有《混沌身響》的累積，進而促發《身體我的名片》16人的格局，再將演出與工作坊回扣：一件事推著一件事，而很有幫助的是：那些沒機會合作的對象，我們能有機會近距離接觸與觀察。」藝術碰撞不僅止於幕前，幕後也有星火。
蘇威嘉提及作為創作者，要啟動一件事情，其實非常困難，窒礙原因除了資金，經常是「心念」層次——一股對自我的懷疑。
《跳島》以舞相聚，也拋磚引玉，點起漣漪，甚或產生一件作品的初胚，等待時間釀製。也有半轉行的舞蹈人，再站回幕前，譬如數年前轉至影像創作的駱思維，接連受邀在2023年《跳島》和2024年《混沌身響》演出，聽身邊多位曾被他圈粉的人都驚訝帶幾分安慰：原來他還是願意跳舞，封腳還不到時候。
如果有一個全城瘋的舞蹈節？
舞蹈節未來還想跳去哪兒？從新竹至樹林棲居，縱然有樹林藝文中心的支持和場館資源，但是要立基在驫舞劇場既有觀眾群和工作坊學員之上，拓展至樹林和新北市觀眾甚至更廣，並不容易。一來樹林藝文中心並非常態開放，而舞蹈/現代舞在表演藝術領域總予人抽象難懂、不易嚥食消化的印象。
蘇威嘉分享某年赴美演出，行經奧勒岡州阿什蘭市「莎士比亞戲劇節」參訪，節慶創於1935年，於4至11月舉辦，年逾700多場次，為該市重量級藝文活動，帶動各類經濟體。《跳島》起心動念亦如是，一年當中，有那麼一段讓大家記住的日子，加註在行事曆上，能吸引一大群愛舞人前來，主舞台端出漂亮菜色，還能透過衛星活動與平行展帶動氣氛。
若夢還能做得更滿，希冀有多元資金挹注，便有機會將觸角延伸至邀請外籍舞蹈人，或以此作媒合，連結在地學子，做一檔時程一年以上的漸進和累積型作品——發想根源、累積身體經驗，定期小型呈現，因為推廣不是煙花，而需播下種子、待時間發酵，縱然無法在短時間內看到一件作品的生成，但能從種苗成長的路徑，培養未來世代願意以消費購票行為，支持表演藝術的潛在性。
2024樹林跳：跳島舞蹈節
時間：10月21日～11月3日
地點：樹林藝文中心、秀泰生活街區、樹林區學校
