Special Thanks／当代东京
ZOE，1985年出生並生活在東京，2020年開始創作，作品描繪的都是「『無用之物』們的鬥爭」的故事，獨特的獨眼角色、大膽的色彩運用和充滿自由想像力的世界觀，是他作品的主要特色。ZOE以近似塗鴉的手法，將他生活中所見所聞所感轉移到畫布上，並重新詮釋人們眼中的「無用之物」的存在和意義，在前衛先鋒的基調上，也極具哲學性的反思和反叛性。
ZOE，1985年出生於東京。
他的作品總是描繪著「無用之物們的鬥爭」故事。自2020年開始創作後，迅速被業內人士認可：「從明天開始，你要成為一名藝術家」，並沿用至今他現在的名字。
ZOE的作品吸引人之處，在於大膽的色彩運用和充滿自由想像力的世界觀，其獨特的獨眼角色設計也是顯著特點之一。藝術家這樣說道：「『無用之物』們總是被『有用之物』們輕視。就像把髒東西蓋上蓋子一樣，無用之物被趕到角落並被掩蓋起來。這種情況將不斷反覆。然而，這些『無用之物』們並不總是保持沉默。在我的作品中，他們因既流行又具有革命性的形態而被視為『無用』，但我深愛這些被貼上失敗和無用標籤的他們。我的作品也是對『有用之物』們的鬥爭故事。」
作品《來るべきidiot、合言葉はI ♡ you!!》（2022年）由6張畫布組合而成，總長度達到194×672cm。藝術家一氣呵成，通過雲朵的分割和色彩的交錯，嘗試將傳統的六聯屏風樣式的作品用自己的語言描繪出來。他在創作時寫道：「親愛的，我要在黎明前用融化了『藍天』的顏料在你裸露的臀部畫滿愛心，因為你說我是一個騙子，因為我認為世界應該充滿愛。除了你，我不會對任何人撒謊，親愛的。」
在藝術雜誌《ArtCollectorsʼ》2023年2月號的「完賣作家」訪談中，ZOE提到自己從小就喜歡畫畫。家裡有很多手冢治虫的老漫畫，他會模仿這些作品創作。不過，後來並沒有持續畫下去，但在做樂隊時也會畫一些海報。在做的各種事情都失敗的時期，ZOE開始經常看現代藝術，這讓他重新認識自己，嘗試開始回歸畫畫。由於畫畫可以賺很多錢，他對自己愈發肯定。然而，ZOE也談到其實不認為自己在做的是藝術，他表示：「如果我的作品被認為是藝術，那我覺得世上其他所有作品就都不是藝術了。從這個意義上說，可能我對藝術有一種某種惡意。不過，如果非要說的話，我有意識地想要畫出流行的東西。與前面提到的『賺錢』相關，我可能也有一種追求俗氣的傾向。」
作品《ぼくたちのロックンロール》則這樣說道：「我不知道藝術和音樂有什麼關係，我也不在乎。但所有的表達都應該是我們與你之間的鐵絲網，是對所有主流的歡呼拒絕。所以，藝術應該一直搖滾下去，走向光明的未來。」
在對於作品如此受關注，ZOE這樣說道：「說實話，我不太理解。買別人的畫這件事我無法完全理解。我會買畫集，但那是因為畫作在流通過程中的某種偏見使我買了。我不能明白為什麼有擁有別人畫作的慾望。所以，我也不知道自己的作品會流行多久（笑）。我一直在思考如果熱度過去了該怎麼辦。」
另外，看ZOE的作品會被他五顏六色的色彩所吸引，但ZOE認為作品中的線條是最重要的。「雖然別人常常稱讚我的色彩運用，但對我來說，色彩其實無所謂。抽象地講，顏色本身沒有輪廓，顏色之間也沒有明確的界限，是一種模糊的狀態。我有偏頭痛，單純的顏色排列對我來說就像混亂的頭痛，而在其中畫上黑線，就像是打了止痛針。對我來說，畫畫就是在無聊的世界中畫出線條，正如德勒茲與瓜塔里在《千高原》中提到的『逃逸線』。」
關於作品中反覆出現的獨眼形象，ZOE描述了這樣一個英雄和愛的故事：「有一個和無政府主義相關的問題和主題，但因為講起來會很長，我先講另一個方面。在我腦海中有一個簡單的英雄故事，一個不帥的獨眼少年試圖拯救世界。但這並不是拯救某個特定的人，也不是拯救本身。相反，我描繪的是那種即使無法拯救，也要努力去拯救的行為本身。我並不希望觀眾能讀出這一點，只要他們能根據自己的思想理解就好，不論是孩子還是老人。愛這個詞，我並不是指情歌中的愛，而是像《麵包超人》歌詞中的那種愛（笑）。愛和勇氣。愛是多義的，可以有多種解釋，我的愛未必能傳達給別人，很難用語言準確表達。」
儘管ZOE的作品受到了廣泛關注，他卻並不強烈追求成名。他希望能夠靠自己的雙手生活，按照自己的意願決定生活方向。通過創作探索自我，並在無聊的世界中找到生命的意義。
