Heidi Klum那句名言「As in the fashion industry, one day you are in, and the next day you are out！」完全是時裝圈的今日寫照。一個品牌存活並不容易，存活得很好更不容易，能走到第一百個年頭並站在歷史巔峰上，更不容易。這一切，Gucci做到了。帶領Gucci迎接百歲生日的Alessandro Michele，正以屬於他的方式慶祝這個日子的到來，畢竟，這世界上正值輝煌的百年時裝品牌，寥寥無幾。
慶祝生日的形式有很多種，可以舉辦奢華派對，可以大推限定設計系列，可以選定某個舉世地標上演超級大秀，然而對於熱愛藝術、歷史和文化，並總是從中擷取設計靈感的Alessandro Michele來說，籌設一場精粹出他靈思妙想的藝術性特展，才是唯一的選擇。
Alessandro Michele的獨特在於他不僅身懷時裝設計天才，每一季的show note更展現出他對於哲學、藝術、歷史、文學、心理學等領域的涉略，並總是能將他對於這些領域的理解帶入設計，以非時裝的見解打造時裝，創建出前所未見的時尚宇宙，這正是他能將Gucci推向歷史巔峰的主因。為了讓世人重新認識Gucci這個百年老牌在今日的樣貌，Michele傾品牌之力策辦《Gucci Garden Archetypes原典特展》，一面回顧他接掌品牌六年以來的設計精髓，一面也展現他如何以「花園」為概念，一個個澆灌藝術、歷史等養分，得以讓Gucci Garden茂盛燦爛的思考脈絡。
特展首站理所當然地選定Gucci起家的佛羅倫斯開展，Michele請來Archivio Personale工作室統籌，藝術評論家Achille Bonito Oliva、哲學家Emanuele Coccia、藝術家和研究員Anna Franceschini、策展人Antwaun Sargent以及永續發展文化顧問Shaway Yeh等人協力，藉由時下最熱門的沉浸式體驗和多媒體感官享受，聯手引領觀者探索Michele六年來的詩意冒險之旅。佛羅倫斯之後，特展接續進駐上海、香港和東京，而全球第五站日前降落於台北，以六大展間再現古馳原典。
時空控制室
原型是指創作的原始形態，是無法複製的獨特存在，而 Gucci 的每一部形象廣告都在演繹獨特而不可複製的時刻，闡釋每個系列美學精神的同時，也體現了Michele包容、自由、前衛的美學理念。特展中首個展間「時空控制室」打造出一個操控中心，首先映入參觀者眼簾的是多螢幕即時畫面。步入其中，由主題空間和走廊構成的網路結構，將Gucci形象廣告的奇妙繽紛世界帶入現實，而這點子當然來自Michele，「我認為過往的六年冒險之旅十分精彩，我們邀請大眾一同重溫豐富的想像、生動的敘事、未知的驚喜以及不同的輝煌時刻。因此，我以Gucci這幾季來的形象廣告為原型，構建出一個情感樂園，這是通向我的幻想之境的捷徑。」
相較於其他品牌的形象廣告，多半仍著重於在廣告效果的目的，Michele將廣告視為一個從時裝延伸而出的視覺空間。從東京到洛杉磯，從「北方靈魂」到「五月風暴」，神話中的方舟建造者、星際探險家、馬匹、舞者、天使和外星異形，從音樂、藝術、旅行和流行文化領域中汲取各種各樣的多元靈感，Michele天馬行空的種種奇想，都在各部形象廣告的拍攝中一一呈現。
花悅仙境
「起舞、漫步、微笑、夢想……繁花似錦的街頭，我們肆意歡笑，我們閒庭信步。」Gucci Bloom花悅系列香水是Michele為Gucci打造的首款香氛，以三位獨立女性的視角，營造Gucci Bloom花悅系列香水的世界，以此歌頌他對於包容、真實而自然，這三種女性身上最容易展現的特質的致敬。
在這座花悅仙境中，Michele想起了三位激發他靈感的繆思女神――女演員 Dakota Johnson，女權主義藝術家兼攝影師 Petra Collins，以及女演員、模特兒兼跨性別女性Hari Nef。第二個展間藉由和香水香調呼應的大量花草植物，以及刻意布置出的空間感，呈現Michele對於女性的敬意。
Gucci幻境
什麼是烏托邦？完美的願景，理想的社會，平等的幻想。該詞由16世紀哲學家 Thomas More 創造，源自希臘語中的「not」(ou) 和「place」(topos) 兩字創造而得，意思是「非地方」或「無處」。因此，這個詞從問世之初就對烏托邦存在的可能性持有諷刺的否定態度。烏托邦之名誕生之前，人們已經對該地夢想了數個世紀之久，可以追溯到柏拉圖和他的《理想國》，甚至可以追溯到亞特蘭提斯等神話傳說。但就其本質而言，烏托邦只存在於幻想世界之中。而烏托邦這個概念，也多次成為Michele時裝設計和廣告影像表現的靈感來源。
Ignasi Monreal 是一名西班牙藝術家，他的作品融合了流行文化和文藝復興時期的藝術元素。在他為Gucci 2018春夏系列形象廣告創作的畫作中，模特兒們身穿該系列服裝，置身於三大領域：天空、海洋和心靈之中，重新演繹經典藝術作品和古希臘羅馬神話，描繪出一個幽默而細膩的超現實Gucci幻境。模特兒們駕馭戰車穿越雲層，馬背上的騎士站立在天空之城的幻影前，然後變幻為神話中獅子般的野獸，而觀者站在第三個展間中環顧四周，接著仰望，便能發現自己正置身Gucci的烏托邦幻境中。
Gucci方舟
這個展間以2019早春系列形象廣告的影像作為空間四面的視覺，一群遊牧民族的年輕理想主義者正在大地上勞作耕種、擠取牛乳、飼牧羊群、採收蘋果。他們所穿服飾具有毫不掩飾的現代風格，與四周塵土滿布、但陽光燦爛的環境形成鮮明對比，明亮的圖案與醒目的色彩為乾旱的景致注入了生命活力。
接著鏡頭突轉，動物的身影比比皆是，我們遇到了「世間大小萬物」，包括大象、鴕鳥、綿羊、美洲駝、鸚鵡和至少一隻四處巡遊的老虎。與一眾生靈同在的，是一群具有魅力超凡的怪人，他們正在努力建造一艘巨大的木製方舟，在烈日下架起橫樑，錘擊、鋸製。
拍攝規模與視角而言，2019早春系列形象廣告延續了Gucci對於描繪人類與自然和諧共存主題的偏愛，以及其對宏偉神話主題的青睞。
Gucci收藏家
第五個展間極其壯觀，以1000個餐瓷、100個酒神包、超過1000個毛絨玩偶以及1200隻蝴蝶打造，靈感來自2018秋冬系列以及古怪收藏家這個神秘角色。Michele甚至記錄下採訪人和「收藏家」之間的對話如下――
採訪人：收藏蝴蝶是因為什麼？
收藏家：這是一種寄託。它們的美是如此脆弱。我可以盯著它們看幾個小時。
採訪人：對您而言，它們代表著什麼？
收藏家：就像魔法。走在樹林裡，不知道回家的路…然後隨遇而安。
採訪人：您認為這就叫做癡迷嗎？
收藏家：您可以認為我是癡迷，我不會介意。[聽不清楚]…這對我而言是最開心的。
採訪人：您為什麼要收集這些玩具？
收藏家：因為顏色、形狀。還有各種不同的個性。
採訪人：這種收藏有盡頭嗎？
收藏家：確實很難找到獨一無二的。但我會總是想…會不會還有一件我從來沒看過的呢？採訪人：您是否認為自己生活在幻想世界中？
收藏家：這個問題有點好笑。您指什麼意思？
採訪人：您是否認為這些玩具是您的一部分？
收藏家：它們是我的一部分，而我也是它們的一部分。它們就像是我的家人。
Gucci好戲登場
最後一個展間的靈感取材自2019春夏系列，將向好萊塢音樂劇黃金年代致敬的形象廣告，以舞台背景方式再次呈現。作為對好萊塢音樂劇黃金時代的豪華致敬，Gucci好戲在一連串宏大又多彩多姿的場景，於一座巨大的藍色台階中揭開序幕，一群模特兒與表演者使盡渾身解數，為觀眾演繹一段段深受 1950 年代經典電影啟發的舞蹈。廣告裡重現在影片結尾，全體演員站在台階上，手搭著手齊聲唱跳。在舞動身姿的同時，眾人高唱著經典音樂劇歌曲的最後一句歌詞「There’s No Business Like Show Businss.（娛樂至上）」
歡慶百歲生日的《Gucci Garden Archetypes原典特展》至此圓滿落幕，然而，這個落幕並不是句點，而只是個逗號或分號，因為對於Alessandro Michele來說，下一個傳奇篇章，才剛要在Gucci準備邁入的第101年開始。
【更多精彩內容，請見style master第68期】
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