文／張哲鳴
視與聽之於電影同樣重要，配樂尤其能催化情緒並點綴質感。配樂是必須從角色故事裡抽取元素，再輸出魔法音符賦予電影更加生動的匠手。
盧律銘是台灣新一代最具代表性的原創音樂暨電影歌曲／編曲創作者，前年金馬獎，他憑《返校》獲最佳原創電影歌曲；去年又同時以《消失的情人節》和《無聲》分別提名電影歌曲及音樂。他的作品像隻變形金剛不受框架，強勁新穎。不過，他並非科班出身，原本可應該是個數學老師。
盧律銘大學讀的是數學，退伍後理所當然到補習班當數學老師，但他回憶那近一年的補教時光並不特別踏實，「發現興趣不在那，教材和考卷千篇一律，補習班宗旨是讓學生應付考試，但比較沒有開創性，也沒有成就感。」離開教職後本想放飛自我，繼續學生時期已投入的樂團，如同他剪齊劉海卻留長髮尾的不安分髮型，是為音樂人的瀟灑；但被他父親攔下，妥協的最低限度是「至少有個文憑」。
所以盧律銘得繼續進修。在英國從事影像工作的姊姊盧謹明，時常推薦他歐陸電影和電影音樂，養成他藝術片的欣賞習慣，因此決定赴英攻讀Composing for Film and TV（影視配樂）。自此，他從密密麻麻的數學符號世界，跨進同樣也密密麻麻的五線譜音符躍動樂園。
2010年返台，盧律銘幸運地在一個月內接到長片配樂案。「我不是電影系，沒有人脈，一開始不知從何開始。剛好林強到高雄的咖啡館表演，我很喜歡他在電子配樂裡做自己的新風格。我去看他表演，結束後主動找他自我介紹，直接問他：『請問林強大哥有缺助理嗎？』」林強說不缺。但林強身為台灣向前走電音先驅，更加瀟灑，聽完盧律銘認真自介，當場允諾要把剛接到的棒球電影《球來就打》轉介盧律銘。可惜「第一次做好給導演就被打槍，導演說太獨立、不夠商業，婉拒了。我晴天霹靂，本以為很順，就沒了。」他只好自架網站，四散履歷，走一個大海撈針模式，著手零星小型宣傳短片配樂，每支酬勞兩、三萬塊。
接著他的第二個貴人出現了――三度入圍金馬獎的音樂人王希文。盧律銘說，返台後得知配樂界這號人物，羨慕對方跟自己同年已成就順利。於是「故技重施」，王希文那時去Legacy表演，盧律銘看完表演後「堵到他」，攀談自介並送上自己樂團的CD。王希文後來真的找他合作，先是許哲珮專輯《搖擺電力公司》的兩首歌，他以其中《給提姆波頓先生的一封信》提名金曲獎最佳編曲，首度亮相三金名單。也因為王希文後來要配樂電影《健忘村》，把盧律銘推薦給撞期的配樂案《天黑請閉眼》的導演柯貞年。盧律銘於是完成首部公開播映之作，且獲金鐘獎肯定，他跟導演一拍即合；當柯貞年要拍電影處女作《無聲》，首選當然還是盧律銘。
盧律銘看完《無聲》三小時初剪版，感受故事主角皆為發不出聲音的聾人，發想以「人聲」當配樂，製造諷刺含意，凸顯命題核心。「柯貞年本來就喜歡聽很怪的音樂，所以我跟她說想用『人聲』，她就回我『很酷耶，去用啊』。我在家自己錄demo，混自己的合聲，高音就唱假音，再加『噓』、『哈』聲響，讓她理解我的概念。」
「音樂是有生命的東西，當它跟影像結合時，會產生化學效應，觀眾會因而有不同感受。」盧律銘喜歡從劇本階段就加入討論，即便此階段關於配樂「可能是無謂的討論」，但都有助他腦海啟動思考脈絡。譬如《消失的情人節》就在劇本階段充分討論，導演陳玉勳提早告訴他演員是誰？會到哪拍？大概怎麼拍？ 所以早在開拍時，他已提供為女主角「楊曉淇」打造的主旋律，既能輔助演員情緒，現場也多了情境氛圍。他多數的配樂發想都是從角色出發，《情人節》即是，女主角在做重要事情時，專屬她的配樂就會揚起。當然因案而異，《無聲》並非以角色出發，是從「概念」思考。
他坦言不是每次合作都能在劇本階段得到全盤了解，譬如《返校》，他是在全片已剪輯過數版才開始著手。呼應故事氛圍，他發覺琴弦若產生「不穩定音準飄移感」會增加驚悚懸疑效果，於是跟樂手溝通「特殊工法」，原本他建議提琴手右手正常拉弓，左手按弦處晃動，但成效不佳。樂手反應從小左手被訓練必須穩定，於是經長時間和樂手討論後，手指照常，但搖晃琴體本身，使之產生磨擦聲，成功製造詭異魔音。此片他在錄音室運用管弦樂和打擊樂團多達25人，在台灣影視圈算是大編制。
電影聲音有配樂和音效兩個不同單位。配樂會否考量避開音效？盧律銘舉例《返校》鬼差追逐主角的橋段，做配樂時，音效和視覺特效尚未完成，他得想像這段可能有較重的奔跑和鐵鍊拖地聲，配樂於是捨棄高頻音，避免「互相打到」。他再舉例《無聲》劉子銓出門到市場慌張找尋陳姸霏，最後衝出街被車撞倒；這一大段他從頭到尾以鋼琴搭弦樂編出自己非常滿意的感人樂章，可惜，導演柯貞年整段不要，他暗自受挫，「導演覺得太滿了，沒幫到敘事；她覺得如果沒音樂，觀眾更能和角色在一起感受惶恐，我也同意。還好有原聲帶可以收，這是我為什麼都希望有原聲帶，能留下單獨聆聽的作品，能保留音樂原始完整的樣貌。」
盧律銘僅約三年便竄紅電影配樂圈。他回想，是2018年鍾孟宏監製的《小美》讓自己被電影圈認識，《返校》則讓非電影業內的更多人知道他；至於能接到讓他首奪金馬獎的《返校》，其實緣自彼此不相識的陳珊妮。他後來才曉得，《返校》監製李耀華2018年與陳珊妮同為金馬獎評審，該屆盧律銘以《小美》首度入圍，最後得獎是林強的《地球最後的夜晚》。但陳珊妮在評審過程特別解析誇讚《小美》音樂的好，李耀華記住了盧律銘三個字。直到李耀華和李烈共同監製《返校》一直找不到配樂師，想起了盧律銘；又是樁貴人良緣。
每回配樂，盧律銘盡可能想給新東西，即便許多導演習慣在剪輯時先放進從別處找來既有的「參考音樂（Reference）」，更可能習慣了Reference，影響後續配樂取向的喜好。但盧律銘依然試圖開創，試著跟導演溝通，即便最後會妥協，「有時候妥協沒有不好，被說服再調整也許更合適。」但更多是他的創新被認可。
他知道外界因《返校》和《無聲》容易把他跟「陰鬱、黑暗」類型連結。但他認為，類型不是問題，有沒有善盡創造空間才是；在相似類型裡依然要新鮮嘗試，這是他11年前回台投入配樂界的熱血理念，現在仍提醒自己，秉持這股思維繼續活絡電影經脈。
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