文／張哲鳴
監製的職責，在於主導一部電影從無到有的漫長過程。首先找到好故事，決定編劇和導演人選，孵育它成為完善的劇本，接著規畫預算，尋求投資，選擇演員和主創團隊。開拍後管控進度及開銷，解決突發狀況；再來緊盯各個後製環節，同時展開後端銷售宣傳發行，最終讓作品呈現在觀眾眼前。
李烈，台灣影壇最知名的監製，億萬票房的《返校》、《總舖師》、《艋舺》、《健忘村》都是代表作。她說創造電影的所有環節裡，「劇本一定是花最多時間的，也是一部電影誕生的源頭」。
李烈的監製經驗中，大致有三種方式產出劇本：一是跟創作者先討論出故事雛型，再由其發展成劇本；二是創作者帶著已完成劇本尋求合作；三是改編IP。無論哪一種，李烈都會從兩個角度去思考故事：成本、符合現今市場。
第一種，李烈舉例合作多年的金馬導演陳玉勳。2013年《總舖師》即為陳玉勳準備好3個故事，向李烈及監製夥伴葉如芬、發行公司華納兄弟台灣分公司總經理石偉明簡報，眾人選出其一，陳玉勳再著手發展成劇本。第二種雖然已是完成的劇本，但必然再經過修改。李烈說從劇本可看出所需的場景、美術、造型和特效需求，從而預估該片成本，再憑專業經驗去檢視能否符合現在的市場趨勢。白話說，就是會不會賣？有個例外是若估量它可能不會賣，但將會是名留影史的佳作，也會落實執行。
三則是李烈覺得生產過程最難的「改編劇本」，如《返校》。她說：「會改編的作品，無論遊戲、小說或影視作品，一定夠紅才吸引你去改編，這也表示已經有很多人在關注它，改編結果不能偏離它原本的主軸，卻又要製造新的元素，否則觀眾為什麼要埋單改編的作品？」最初她因《返校》遊戲引起的轟動而關注，後來，她常合作的牽猴子行銷總監王師，因認識遊戲團隊，恰好問起李烈有無興趣，於是牽線雙方對話，進而達成改編共識。開案過程，李烈同時尋找導演人選。導演徐漢強在此前並無長片經驗，但李烈關注過他多部短片作品，看重他高潛力，尤其展現很強的特效技巧，很適合執導《返校》。
《返校》劇本費時逾一年，憑此獲金馬獎最佳改編劇本的徐漢強說：「每天、每場、每個字，都是地獄。」而在那地獄裡嚴格執行品管的，就是監製李烈。李烈說，從邏輯性細節、到所要談論的核心和價值觀有沒有明確呈現？乃至怎麼說故事才吸引人？她每看一次新版本都反覆檢視，不斷向編劇提出修改建議，一改再改。
直到劇本完成，真正的前置作業才剛要開始，監製得協助導演集結攝影、美術主管組成主創團隊，並協助挑選演員、勘查場景與造型。李烈透露，各路英雄名單「一直存在腦海裡，身為監製平常必須看各式各樣的影視作品，注意不同環節的人才，持續更新名單。當需要建立團隊，得靠經驗去思考誰適合這案子，可不可以幫導演加分？」例如《返校》的攝影師選定周宜賢，早年李烈雖跟他合作過，但當時對方是助理，後來關注到他掌鏡的作品，理解他擅長的本事而接洽。組織團隊時，李烈一律自己打電話，先問檔期可否？對方讀劇本後是否有興趣？接著安排與導演碰面討論想法。而整個過程中，身為監製的她說：「預算一定要隨時放在心上。」
她以成本高達九千萬台幣的《返校》為例，因為故事內容無法在中國市場發行，當然也沒有中國資金奧援，而在台灣影壇，這個成本是非常高的，投資者初期一聽根本不敢投，怕回不了本，很多人跟她說：「妳瘋了」，若再加上行銷宣傳費用，票房若沒超過兩億，肯定賠錢！過程中一直有人建議李烈「把預算壓下來」，可是她說這數字已精算再精算，極盡縮衣節食之能事。她舉例其中一項龐大開銷「美術」，為了呈現故事裡「過去、鬼域、現在」三個時空環境，劇組在同個地方反覆搭建三次學校場景；又譬如片中的「禮堂」，本來想用借的，但考量拍攝時間根本沒學校能出借，劇組最後只好再砸重本搭實景。
《返》片美術指導王誌成曾向李烈反應預算不夠，李烈說當然知道執行難處，但預算不可能再增加，只好請王誌成將所有美術細項全部逐一列出，大家坐下來「一條一條討論」，在「不會傷戲」前提下，把可以省略的、較低成本可替代的，全刪除，一摳再摳。控管預算是監製的重責大任，畢竟大部分成本來自投資者，李烈坦言「大家都希望把電影拍好，幫投資者賺錢。」但她總是努力在投資者期待和主創團隊夢想之間折衝，要求自己不能砸鍋，「在台灣做電影，沒有一點『好傻好天真』，真的做不下去。」
電影開拍後，有些監製只在重要戲分才到場，畢竟還有現場製片負責協調各組。不過因為習慣和性格使然，李烈每天都到片場，「人在現場，遇到問題才知道怎麼解決呀！」《健忘村》的經驗最讓她印象深刻，當時劇組開拔屏東牡丹鄉，找了塊地搭起片中整個村落。選擇屏東，是因為冬天時節仍陽光普照；可萬萬沒想到，劇組偏偏碰上下不停的傾盆大雨，伴隨當地居民都訝異照理早該近尾聲的落山風。大夥常穿著雨衣、撐著傘，耗在那痴等狂風暴雨停歇。問題還沒完，那塊農地因為連日大雨泥濘，施工時沒有排水設計，一步踩下即深陷，既要即刻建排水工程，又得為此調整全盤預算，最後一手處理得當然是人在現場的李烈。
不可控的變因也不只有天災而已。李烈回想起籌拍《總舖師》時，距離開拍只剩一個多月，豈料，原本連烹飪課都上完了的女主角竟然懷孕了！「女主角片中又要跑又跳又摔，不能讓演員冒風險，尤其懷孕初期特別有著不確定性，只好忍痛換人！」李烈趕緊請來夏于喬救火，前置和溝通作業得從頭來過，劇組因而延後一個月才開拍，但工作團隊的月薪照樣得支付。「這都是損失，但是監製得扛起擔子。」
電影殺青，大隊散去，這才剛進入後製階段，導演與剪接師展開密切的剪輯。李烈會先看全片「順剪」完成的第一版，主要檢視有無需重拍或補拍的大問題，但所幸她的監製生涯還沒遇過。之後，等待第一次粗剪版出爐，她再加入討論提出調整建議，通常其後尚有第2、3、4、5次數不等的修剪版本，直到監製和導演等主創達成滿意共識的版本。這期間也包含音效、配樂、特效等其他後期層面技術融入，監製也得一一檢視。影片後製同時，監製還得同步開展另一要務――銷售及行銷宣傳作業。哪家公司發行？檔期何時？此時監製必須面對另一批團隊，共同協力讓作品被看見。所以，一部電影從劇本開創到登上大銀幕，李烈需要至少兩年時間。
演員出身的李烈，曾闖出舒適圈去作生意，繞一圈又返回電影圈，更確定依然鍾愛電影。她自知不會是當導演的料，除了適合角色仍會接演，長年累積全盤的經驗優勢，她決定投入擔綱監製。
2008年楊雅喆執導的《囧男孩》，是李烈首部監製作品。她回想當初的戰戰兢兢，電影已完成，輸出送至劇院播放的DCP檔後，她仍心裡忐忑，左思右想覺得節奏似乎有點慢，找了幾個業界朋友觀看，建議皆為節奏略慢，於是她不惜花錢重新剪輯，聲音跟著也得調整；所幸她的緊繃謹慎，最後也才打響叫好叫座的第一砲。
不只好劇本難求，找資金更是艱鉅的挑戰。李烈的第一次監製是靠抵押房子。她憶起拿《囧男孩》劇本企畫去找投資，回應都是「這是好劇本，但不會賣錢」，最後為了夢想，她只好向媽媽借房子抵押。如今要再叫她抵押房子是不可能的事，畢竟她步步為營，部部受肯定。《囧男孩》之後，是開啟國片攻占賀歲檔先例的鈕承澤《艋舺》賣出2.6億，接著是2011年上映但今年仍成奧運話題的林育賢作品《翻滾吧！阿信》；去年她監製的《消失的情人節》獲金馬獎最佳劇情長片、《廢棄之城》為最佳動畫長片，《返校》更是叫好又叫座，還催化出王淨、曾敬驊兩位閃耀新星。
相比14年前勇敢抵押房子的自己，現在的李烈更懂把市場營銷、幫投資方賺錢、幫劇組完成夢想、為演員塑造舞台等各個方面的想望，納入監製過程中的思考。如今的她可說是最知名的影壇監製了，但未曾改變的是，她時刻自我提醒「喜不喜歡真的很重要。」如同當年甘冒風險堅持做《囧男孩》時，她告訴自己：「既然沒人投資，至少要做自己喜歡的。」「莫忘初衷。」段落
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