文／楊景婷
攝影師在鏡頭後運籌帷幄，透過影像說故事，捕捉演員的真情流露，並運用光影、色彩、構圖勾勒出畫面，進一步將導演意念完整傳達給觀眾，需要同時具備理性與感性的性格。
從沒想過和雙金攝影師陳克勤的第一個話題會從股票開始。
近來因疫情衝擊，多數影視作品停擺，陳克勤難得在家休息了幾個月，心血來潮研究起股票，新手投資者總有莫名熱情執著，不知煞車喊停。陳克勤笑著形容自己的攝影之路也是這樣，過了停損點依舊直直闖，一回頭就過了十三年。
陳克勤讀台藝大廣電系，大一修了資深剪接師「廖桑」廖慶松在電影系的課，接觸許多從未看過的電影，成了他的拍片啟蒙；大三學生作業是他人生第一次擔任攝影師，和同學拍了部有關宗教斂財的B級片《遊戲罪惡》。回憶起這部處女作，他直呼劇情超胡鬧，「在講有個編劇拿到一把劍，打開後裡面住了邪靈，邪靈說要在七天內殺掉七個人，我們做了超大假陽具，還研究如何噴血漿，因為用川貝枇杷膏太貴，就改用醬油，很臭。」毫無包袱的攝影體驗，讓陳克勤就算拿DV拍也玩得盡興。
退伍後，他在華天灝導演牽線下，先擔任了廣告製片助理，後來跟著學長蘇哲賢拍紀錄片，期間也當張榮吉、廖明毅的助理，就這麼懵懂入行。剛開始兩三年，工作不穩，有時一個月收入只有一萬多元，他看書自學、接學生片磨練，也去劇組當美術、燈光助理，培養攝影相關技能。
難道沒設停損點？他笑笑說：「好像27歲吧，原本想給自己四、五年試試，但定是這樣定，好像也沒想要停……」所幸堅持沒白費，2013年他拍了短片《神算》，接著《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》、《通靈少女》、《血觀音》、《我們與惡的距離》一部部上門，橫跨大小螢幕，攝影之路開始扶搖直上。
陳克勤自招有顆「少女心」，常躲在攝影機後面偷掉淚，「我感受力很強，很常哭，也很愛哭，尤其拍《天橋上的魔術師》雙胞胎妹妹被打那顆鏡頭，真的是努力忍住，但鼻涕會流，就看它『答』滴在手上。」另外像《與惡》中吳慷仁和謝瓊煖長達3分40秒的推車對話堪稱經典，導演林君陽臨時希望改為一鏡到底的方式拍攝，情緒又重又長，他同樣拍到鼻酸泛淚，就連《紅衣小女孩》、《血觀音》也能輕易觸動他淚腺，邊拍邊紅眼眶。
如此柔軟一面，著實和陳克勤粗曠外型有著落差，七月底出生的他本屬霸氣獅子，實際性格卻更靠近溫暖細膩的巨蟹，或許正因如此，總能抓到那些易被忽略的微妙鏡頭。他的部分敏銳來自日常積累，平時喜歡在捷運、速食店看陌生人，暗自揣測他們的背景或目的；拍攝紀錄片的經驗，也加深他「觀察」與「感受」的能力，陳克勤說：「大部分的戲和電影還是在講人的情感，即便故事是假的、角色是假的，但所有情感都是真的。」在拍攝現場，攝影師跟演員距離最近，彼此取得信任，工作才會舒服，若能感受同步，就能拍到更動人的神態。「你慢慢觀察會知道，這演員是什麼樣子，敘事、鏡位選擇會考慮進去，久了就有一套自己的脈絡。」
通常設計鏡頭時，陳克勤腦海中會有大概的剪接想法，「我常把攝影師和剪接師關係比喻成農夫和廚師，剪接把所有材料炒成一道菜，我們負責準備食材，不能剛剛好，要給更多選擇，所以每個戲的段落至少有三、四種以上選擇。」
當然所有鏡頭設計還是基於對劇本理解，陳克勤會花大量時間消化劇本，研究脈絡和操作，包括怎麼拍、怎麼執行，先筆記下來，再找導演一起研究討論。
身為攝影師，必須呈現導演的所思所想，兩人緊密關係常被形容像談戀愛，陳克勤透露他在「相親」階段就可感應出彼此是否合適，「我第一次聊天就大概知道能不能一起工作，十之八九滿準的，除了談話感覺，導演對世界的價值觀也會影響我。」他曾試過勉強自己妥協，結果雙方根本不在同個頻率上，開拍後一周就「分手」收尾，當然也有一見面就「火花四射」的，楊雅喆導演就是其一。
楊雅喆曾在《血觀音》導演手記分享過一段初見陳克勤就邀對方一起看A片的趣事，會有這樣的邀約，其實是因電影開場就是3P性愛戲，男女對情慾感受大不同，為讓攝影從女性出發思考，楊雅喆訂閱了一個月的情色網站給他做功課。陳克勤認真地提起這回憶，「那是一位北歐女導演專門拍給女生看的，她常從網友留言意見找下部題材，很酷。」他透露每部片長約20分鐘，15分鐘都是前戲，「女生會focus在觸摸，雅喆說女生很在意男生手指，像少女漫畫中男性角色手指都很修長，但到了40歲如虎階段又不同，會開始喜歡工人般粗壯的手指。」
陳克勤連聊起謎片都能分享出一番道理，也難怪楊雅喆形容他就像好學生，見面吃飯，椅子還沒坐熱，就會急著想溝通劇本，總忍不住虧他：「吼！你吃飯就吃飯，先閒聊再工作。」兩人從電影《血觀音》合作到影集《天橋上的魔術師》，陳克勤眼中的楊雅喆非常溫柔，不論對戲、對人感受都很強烈，在形式上沒有絕對要求，「他不會告訴你他要什麼，只會告訴你他不要什麼，不要跟要的中間，就會有很多我們的發揮空間。」
業界不少攝影師跨足當導演，陳克勤卻毫無這方面念頭，立刻秒答：「不要，當導演壓力很大，而且要一直跟演員溝通，好累。」他自剖性格孤僻，參加派對一定躲角落，平時拍照也偏愛遠景或背影，「那就是我的個性，跟人的距離遠遠的，你不管做什麼職位，能做好的東西還是跟自身個性有關，要順著個性走，才能長久。」在作品類型選擇上，陳克勤倒是放很開，他覺得只要劇本好，不會執著非拍什麼片不可，「人生了不起就是70、80歲，錢哪、名哪，死了之後帶不走的，能帶走只有你的記憶，對我來說，生命在追求的事情就是取得最多的生命經驗。以攝影工作來說，不同類型就是不同經驗，都可試試看。」
我最後好奇問他，目前十三年攝影生涯中，有沒有哪一次覺得自己終於捕捉到了完美畫面？他沉思許久，誠實搖頭：「這世上沒有完美的事，一定都有遺憾。」即便才36歲就已靠《告別》、《狂徒》獲金鐘獎、金馬獎最佳攝影肯定，他還是經常充滿挫折，覺得自己不夠好。
不過在他心中仍有幾個人生的魔幻時刻，像是《紅衣小女孩》殺青那天，清晨五點走往停車場路上，抬頭望向灰灰藍藍的天空，心想：「啊！我19歲想拍電影，現在真的完成這件事了！」
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