台灣有非常多的攝影或文字創作者，但幾乎沒有一位像蔡傑曦這般，誕生於數位平台的原生型攝影作家，一手拿相機，一手寫文字，而他的創作邏輯都來自於數位平台予觀者的感受和互動。他的竄起，象徵社群時代裡創作者的嶄新可能。
在這個社群的年代，只要申請一個帳號，再加上一支手機，每個人都可能成為作家或攝影師，蔡傑曦剛拿起相機時，是因為北上工作，自覺和家人相處的時間很少，想用相機捕捉這珍貴稀有的相聚時刻，作為日常紀錄與收藏。後來，他為了更新攝影器材，發起了簡單的募資：凡捐款者皆可獲得他免費拍照，就這樣，從家人、朋友到陌生人，他跨出了同溫層，開啟了攝影之路；也因為接觸了很多人，聽到了不一樣的故事，於是用文字記錄下來，從此他有了「社群原生攝影作家」這麼獨特的身分。
有些沉重的標籤
不過，他覺得「攝影作家」這標籤有點過於沉重。「一切有點誤打誤撞，我覺得攝影師這職業太夢幻，無法養活自己；至於寫作，我則是用自己現階段的眼光來記錄。」或許青澀、或許離傳統定義中的文學很遠，但又何妨？「文學的形式也一直在轉換中。」
蔡傑曦的創作最剛開始是發表在社群媒體平台上，累積了一定聲量後，出版社找上門，出版了《還想浪費一次的風景》和《謝謝你走進我的景深》兩本書。「在社群上發表作品比較零碎，像裝置一樣，出書則是系統性整理出自己的作品，比較像策展的概念，例如每個章節之間的連貫，都需要仔細思索和規劃。」
因此，當他把30%~50%的社群創作移植到實體書籍上時，仍需要經過一番改寫，更有一半左右的篇幅是全新創作。除此之外，粉絲和讀者的反饋也很不同，在社群上，按讚或轉貼是立即的反應。「新一代創作者和粉絲是沒有距離的，你甚至可以開直播，感覺就像朋友一般，我必須承認，讀者或粉絲的影響是非常大的，身為創作者，我很了解粉絲的屬性，什麼樣的內容會『爆款』，但我也必須清楚自己真正想表達的，這是個行銷 VS 創作的平衡過程，最終我還是得回到自己身上，對自己誠實，清楚知道自己的慾望和嚮往。」但新一代創作者也知道創作不是為所欲為，不顧現實考量，「有時無法完全做自己，畢竟有穩定的收入才能持續創作。」
不是每個人都能接受商業化，也不是每件作品都能受到所有人喜愛，尤其是社群時代，批評經常來得直接。蔡傑曦說自己算是幸運的，收到的批評並不多。「若真的收到負評，我也會先去釐清批評背後的脈絡。我覺得大部分批評都來自於沒有符合他人的想像，但這都是別人的意見，就像我不會收下所有讚美一樣，我也不會收下所有批評，社群時代每個人都必須學會面對別人的意見，世界有世界的規則，但你有你的選擇。」
捕捉人的情緒流動
蔡傑曦喜歡拍人物，在他的作品中常見到小孩和情侶，「人的情感流動對我來說很重要，這樣的情緒更接近我想拍出的氛圍。」既然是創作，難免會遇到卡關的狀況。「我從美國回來後的六個月都沒什麼動力拍照，因為在國外有『異國濾鏡』，怎麼拍都美，回國後反而不知道要拍什麼，後來才發現自己對美的想像太侷限，有一天，某道光從窗台照進來，我才領悟到真實也是美，它以另一種形式呈現出來。」
雖說拍照是紀實，但就像蘇珊桑塔格從不認為攝影是全然客觀的，蔡傑曦也如此承認，「拍照是寄託美好生活的想像，因此比日常再美一點，文字則更接近我自己；照片並非真實，但文字騙不了人。」攝影與社群讓蔡傑曦擁有類似「每個人都有成名15分鐘」的機會，卻也讓他驚覺成名的速度比他的真正實力來得更快，因此他到國外進修、做更多美感練習，並盡力在拍攝時打開感官，感受當下的光線、空氣流動等氛圍，捕捉人物的情緒流動，並試著研究各種不同類型的攝影風格，不論是抽象、新聞或紀實。
「社群給每個人發光的機會，不過發光很容易，但留下來要有真本事。」這真本事除了累積實力和作品，廣泛吸收其他形式的美之外，更要隨著年紀與時俱進。「我不可能一直維持20歲時溫暖、青春、浪漫、無所畏懼的風格，每個階段都有不同東西，不可能一直複製，或許當我找到更適合與群眾溝通的模式，就會放棄攝影也不一定，重點在於忠於每個階段的狀態。我認為用生命的長度去裁剪作品是很重要的。」
不過現階段，持續創作、靠出書和辦展來系統化爬梳自己的創作歷程是蔡傑曦的短程目標，各類跨界合作他也展開雙臂歡迎，並不擔心自己脫離當初創作時的初衷而變得太商業化，「當我困頓的時候，就會想起當時為什麼要拿起相機，我希望自己能永遠記得那感覺，是出於對家人、對攝影的愛。」
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