被設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，睽違四年再次在台北展出，自12月25日起至2021年4月6日在台北華⼭1914文創園區登場，若你曾被《單位展》感動過，就絕對不能錯過此次的沈浸式體驗。
「AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀⾕谷系知名⾳音樂人 − ⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲⾳為經、影像為緯，透過⼀個動態空間，以不同影像重複表現同⼀⾸樂曲，來構建出⼀一場視覺與聽覺完美熔接的聲⾳音建築展。當觀看者走進這個由聲⾳所建築⽽成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲⾳及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
音樂建築空間的三大看點
HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影⾸首登場，親自走進視覺藝術的驚喜
走入全⿊的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，⼈們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同⼀音樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。
HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位⽇本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲⾳想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。
參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule ×北千住設計、勅使河原⼀一雅（ Qubibi ）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ ⽯川將也 ）＋阿部舜
HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，⾳樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以 Cornelius 為名的⾳樂人——⼩⼭⽥圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空間、⾳樂 ），濃縮著展覽核⼼概念。⽤他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載⾳樂寬闊的可能性。
21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 ” AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展 ” in 台北
▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
▩ 展覽期間：2020 / 12 / 25 (六) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）
▩ 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
▩ 售票資訊
全票：350 元 ( 一般⺠民眾 )
學⽣生票：320 元（ ⼤大專以下學⽣生，憑證 ）
愛⼼心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，⾝身障者本⼈人憑證及⼀一名必要陪同者 )
免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票，但需有⼀位⼤⼈購票陪同入場
