周裕穎／我不把自己定位在服裝設計師，而是個策展人。

「台味」曾經是個負面形容詞，「永續」也是這幾年才開始在全球時尚圈喊得震天價響，但這卻是周裕穎創立品牌JUST IN XX（原JUST IN CASE）之初的核心精神。他的設計精神不僅比整體趨勢早了好幾年，更因此登上紐約時裝周，讓世界看見台灣時裝的新力量。

周裕穎開始從台灣挖掘本土元素融入設計的想法，緣起於2008年聽到村上隆的演講。村上隆說自己初到紐約時，一直找不到方向，在某個寒冷的冬夜突然想吃日本拉麵，看日本漫畫，就在這麼一個靈光乍現的時刻，他想到何不將日本元素放入作品中？同樣啟發周裕穎的還有其他產業的「台流」，「我自己做設計時，發現台灣很多產業靠著使用在地食材在世界各地得獎，例如麵包、調酒或巧克力。台灣對世界來說是個相對陌生的地方，所以，不論在上海或東京，我發現回到自己的土地尋找靈感或傳統工藝，對外國人來說反而越是新鮮。」

周裕穎樂見「台味」在時空的轉換下變得中性，甚至是新潮的代名詞。「現在這個時代講的是『Ugly Beauty』，當『台味』變身為文創，儼然成為當代的文化美學，是每個都市發展的必經之路。美學不再只是菁英的美學，穿潮服不代表不專業。」在他的作品中，常玉的畫作可以穿上身，董陽孜的書法可以變成印花圖騰，翠玉白菜可以是一件衣服，廟宇常見的獅頭可以變成衣服上的刺繡裝飾，這些常見卻令人意想不到的元素都讓JUST IN XX不但又台又潮，而且華美。

另一方面，周裕穎口中的永續也不僅僅是使用環保材質，而是更進一步「廢物利用」，把瑕疵品、二手衣和剩餘布料加以改造，做成獨一無二的單品。「對我來說，環保是基本要求，更重要的是獨一無二，才符合時裝的定義。」

日前剛發表的「Luxury Godbage」系列中，周裕穎說最「Luxury」（奢侈）的是時間，其中包含兩層涵義：一是不同年代（時間）的組合；二是以大量的時間加工、染色和刺繡。他故意將Garbage拼成Godbage，表達出上帝創造的人類並不完美，卻是獨一無二，這些舊衣物也一樣，或許沾染了污漬，破了個洞，卻成為特色，讓設計師可以在上面盡情作畫，在破洞旁繡上花朵。他的永續概念是「新舊交織」，在別人的故事中加入自己的想法。「我念輔大時就開始做服裝改造，但當前是更恰當的時間點。」再次證明他並非跟著「流行」而環保，而是一開始就覺得「環保就是流行」。

即使JUST IN XX已數次登上紐約時裝周，並為中華隊設計2020東京奧運隊服，算是頗有成績和知名度了，每天還是會面對到不少質疑，甚至碰軟釘子。周裕穎說：「我們很早就將文創與服裝結合，率先把中文字放在衣服上，但很多人都無法理解：『誰會把中文字穿在身上？』直到現在，我們還是常被想合作的工藝師拒絕，因為他們無法預期完成後的成果，覺得我們是來亂的。」例如，他曾想以紙紮人來展示服裝，對方卻不願意合作。此外，登上國際舞台也讓周裕穎體會台灣人和外國人看待JUST IN XX的不同角度。「國外看重的是創意，他們欣賞沒見過的東西；台灣消費者太重視實不實穿，而非創意，也太容易大驚小怪。」也因為創作/創業路上困難重重，讓周裕穎「永不放棄」的職人精神大爆發。

大爆發的還有他的正能量。周裕穎總覺得被拒絕是上帝給的sign，要他持續努力；或者，多年前當他存於筆電中的米蘭時期作品一夕之間消失於無形，他也正面思考，認為上天提醒他應該重新開始，難過的時間沒有維持太久；沒搶到標案，下次或許還有機會，「可能是目前的能量不夠，撐不起場面，硬接下來反而砸了自己招牌。」對於合作對象的拒絕他也可以釋懷，「能合作是種緣分。」看似消極的隨遇而安，其實是種不怕被擊退的堅持與彈性，在一次次的困境中保持樂觀，反省、調整、精進，等待最佳時機，出手。

「我不把自己定位在服裝設計師，而是個策展人。」顯然，周裕穎對未來有著更大的野心，但與他做服裝設計的理念一脈相承：「永續」永遠是他心中最重要的題旨。「我希望可以把這概念更深入到社會大眾，例如逛舊貨市集，把跳蚤市場的老物改造成可持續使用的東西，並拍攝成實境節目。」在他的工作室中，老舊的Nike球衣或Levi’s牛仔褲是穿在沙發上，而不是人身上。除此之外，他還在策劃明年中的大型售票展覽，主題依舊不脫永續議題；與品牌合作的工作坊也持續進行中，當然，JUST IN XX一季季充滿創意拼接、解構的台味設計也不會缺席，但將以不同的形式發表。周裕穎帶領著JUST IN XX持續走在時代之先，也持續深掘台灣獨特的文化符碼，為服裝設計、服裝展演與策展帶來永續且嶄新的面貌。