莊絢維／導演像上帝，要形塑一個人的人生始末，這是挑戰，也是修練。

你可以還沒看過《誰是被害者》，但不能不知道莊絢維這個名字。他聯合執導的《誰》劇是今年台劇話題王，不僅掀起全面性的大眾討論和收視率，電影版也正籌備中，更是Netflix史上首部續約第二季的華／台劇，一舉將原創台劇熱潮推向顛峰。

第25屆釜山影展上個月揭曉，張孝全以《誰是被害者》裡方毅任一角拿下亞洲內容獎視帝，《誰》劇一躍而亞洲焦點，統籌全劇的導演莊絢維也因此再一次證明他的實力。

「莊絢維」這名字或許對大眾來說還有點陌生，也不算是資歷很深的導演，但短短幾年卻已證明驚人的創作實力與成績——2017年以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎及導演獎；2018年推出首部劇情長片《人面魚：紅衣小女孩外傳》，總票房突破7200萬新台幣，拿下該年台灣電影票房排行第四。今年除了《誰是被害者》（第二季和電影版已確定開拍，正在籌備中），還有《76号恐怖書店之恐懼罐頭》系列的《租屋》、《飢餓》兩部短片。有趣的是，莊絢維喜歡的主題似乎總離不開恐怖、驚悚、懸疑，在台灣影壇實屬少見。

「這跟我小時候喜歡看懸疑片有關。」莊絢維說，「因為喜歡這類型題材，拍自己喜歡的東西也就理所當然了。況且，台灣已經有很多拍其他題材拍得很優秀的導演了。」是心之所向，也算是另闢蹊徑，而台灣特殊的東西方文化融合，以及本地特殊的宗教與文化，為莊絢維提供了充沛的創作養分。他年紀很小就到加拿大留學，回國之後重新認識這塊土地，小時候覺得理所當然的風俗民情，回頭看竟變得新鮮有趣，除了讓他更尊重這片文化資產，也認為這些很容易發展成奇幻故事。

「比起其他類型的電影，恐怖片有個更直接的任務：嚇到觀眾。」不過，相較於日、韓、泰等國或歐美恐怖片，莊絢維覺得台灣恐怖片是獨一而二的。「台灣恐怖片是有溫度的，驚嚇之餘還會有感動。主角們的遭遇都很極端，通常是因為心中有執念或心魔，一旦打開之後，就會讓人的情感進來。」也許，莊絢維本身也帶著部分的「怪物」特質，因此能夠帶著更多好奇心和同理心來理解怪物的心理。怪物並不可怕，人心的執念才是。

過去一年，讓莊絢維自認做過最酷的事情是執導《誰是被害者》，這帶給莊絢維更多曝光的機會，是壓力，但更多是興奮。「接下《誰是被害者》完全不在預期中，當初監製找上門，我聽了故事之後覺得很有趣就接了，當然過程很困難，可說是峰迴路轉，但我也沒想那麼多，一心只想：『有這麼好的演員和劇本，千萬不能搞砸！』」莊絢維坦言沒預期會有這麼大的迴響，但也隨即發下豪語說在Netfilx支持下，因為資源和國際技術交流更多，第二季將會做得更精準。

即使這兩年看似台劇大爆發，但在台灣拍片一直都很辛苦，先天的市場規模和預算都有限，創作者要在有限的資源下工作，十分不容易。但莊絢維認為這或許也是優點，因為創意都是從限制中發芽、茁壯，愈是在困難重重的限制中，靠著使命感的推動，才造就了台灣一群非常厲害的電影工作者。

他說拍電影本身亦是一場修練，除了外在的資金、市場、技術問題，對莊絢維來說，導演必須面面俱到，時時思考如何讓角色更立體，彷彿扮演上帝，形塑一個人的人生或一個事件的始末，以及人與人、人與事件或環境的關係，因為所有元素都像蝴蝶效應一般，牽一髮動全身，這是導演的巨大挑戰，也是樂趣，「這部分，我還在修練中。」

雖然導演要統籌眾多不同的面向，但演員有時候提供了不同的詮釋角度，甚至影響了劇情走向。「雖然劇情和拍攝角度都在我的腦子裡，但我喜歡讓演員們先做一遍，他們可能比我更了解角色本身，他們的表演有時會超越劇本，在他們的互動下，有些支線可能變成主線也不一定。」

除了《誰是被害者》第二季和電影版值得期待，莊絢維也持續推出更多關於刑事偵查的懸疑片，以及帶著台灣特色的恐怖驚悚片，帶給觀眾更多屬於這塊土地風土民情與人文情感的怪物物語。