還記得2016年夏天「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。這次INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手，將結合音樂、影像與空間的設計大作： 「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」帶來台灣，預計將在今年暑假6月27 日至9月20日在台北華山1914 文創園區登場。
「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 ( YugoNakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，核心概念是「 將聲音視覺化 」，創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本澀谷系奠基者、知名音樂人 − 小山田圭吾( Cornelius )，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。
在這個由聲音建築出的空間裡，有 9 位來自不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。
為了在有限的空間內呈現多部影像作品，國際知名的空間設計師：片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃，不僅提供創作者不設限的揮灑空間，也能更聚焦在抽象的感受，而非物質的變動。除此之外，長期與 Cornelius 合作，負責專輯裝幀的設計師：北山雅和 ( Masakazu Kitayama / Help! )，也參與操刀本次展覽主視覺，以黑色為基底，將「 AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩，讓字體轉換為具空間感的結構，呼應主題。
本展展覽總監 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) ，是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。對於本次移展，他開心的表示：「 音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。 」
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【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in Taipei 】
展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展覽期間：2020 / 06 / 27 ( 六 ) – 2020 / 09 / 20 ( 日 ) 10 : 00 – 18 : 00
主辦單位：INCEPTION 啟藝
企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT
展覽同名樂曲 Cornelius – 《AUDIO ARCHITECTURE》
