用眼睛聽音樂的超現實體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年暑假登場

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還記得2016年夏天「 單位展:This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。這次INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手,將結合音樂、影像與空間的設計大作: 「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」帶來台灣,預計將在今年暑假6月27 日至9月20日在台北華山1914 文創園區登場。

「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」由日本世界級互動設計大師 − 中村勇吾 ( YugoNakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,核心概念是「 將聲音視覺化 」,創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像,日本澀谷系奠基者、知名音樂人 − 小山田圭吾( Cornelius ),特地為展覽創作同名樂曲,用他獨有的迷幻聲線,搭配前衛具實驗性的樂音,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域。

在這個由聲音建築出的空間裡,有 9 位來自不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作,將聲音轉化為視覺藝術,各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時,竟能有如此百變的面貌,成為「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」令人流連忘返的主因,讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

為了在有限的空間內呈現多部影像作品,國際知名的空間設計師:片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,讓不同創作輪流播映,以此保留偌大的空間,讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃,不僅提供創作者不設限的揮灑空間,也能更聚焦在抽象的感受,而非物質的變動。除此之外,長期與 Cornelius 合作,負責專輯裝幀的設計師:北山雅和 ( Masakazu Kitayama / Help! ),也參與操刀本次展覽主視覺,以黑色為基底,將「 AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩,讓字體轉換為具空間感的結構,呼應主題。

本展展覽總監 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) ,是世界級的互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維,集各種傳播形式之大成,成為本展的重要基底。對於本次移展,他開心的表示:「 音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。 」

即日起,INCEPTION 啟藝與「 關鍵瘋活動平台」合作推出首波限量早鳥票,可享有最優惠價格及贈品。

【 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei 】
 
展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
展覽期間:2020 / 06 / 27 ( 六 ) – 2020 / 09 / 20 ( 日 ) 10 : 00 – 18 : 00
主辦單位:INCEPTION 啟藝
企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT

展覽同名樂曲 Cornelius – 《AUDIO ARCHITECTURE