站在藝術家的肩膀上

text_Karen Chen
photo_Bluerider ART

對於景仰的藝術家，除了穿越時空，回去請對方簽名，是否有其他可能？每位藝術家都有自己鍾情的藝術家，然而將這份愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家Caro Jost。

藝術層層疊疊不斷建構在過去的歷史上，Caro Jost從藝術史中探尋過往藝術家的故事，挪用他們最原始的文本，親自抵達原始的時空場域，輸入素材、轉化、重新編碼，直接用新的形式，注入自己的對藝術家的鍾情，重新輸出。不知是否與Caro Jost法律出身有關，在爬梳藝術家的生活痕跡時，她像偵探般，不放過一絲一毫的線索；也像考古學家嚴謹的搜集資料、考證，她於2014年執導紀實電影《Final Traces of the Abstract Expressionists 》，追溯了10多位具代表性的抽象表現藝術家之過去與現在，透過造訪工作室並會面熟識藝術家的親屬及友人，走過藝術家取材的街道、公寓、會議場所、酒吧及展覽空間，捕捉藝術家生活的切片。她向卓越的藝術成就致敬，並將精神性融入到自己的藝術作品中。紐約這個城市有太多藝術家的意志遺跡，藝術在藝術家離世之後，持續發生。

此次，此次Caro Jost特別為Bluerider ART創作展出的主題《A road to red, yellow and blue》，是以20世紀具代表性的抽象表現藝術家——Barnett Newman與 Wassily Kandinsky的珍貴手稿進行創作，她蒐集了藝術家在某個特定時間點創作時使用的檔案，例如筆記手稿、購買顏料的收據副本，參照原作來進行創作；對於抽象表現主義(Abstract Expressionism)的追溯與重新詮釋，使用獨特的紀錄方式，做全面性的調查，捕捉藝術不斷發展的特性，展開藝術家自身與歷史的對話。Kandinsky晚期的作品是以色彩為主導的浪漫概念，紅色、黃色與藍色等飽和、豐富、明亮的色彩，強調從物質主義中甦醒，讓觀看者被一陣陣厚彩的浪潮包圍。Caro Jost則是一點一點地在模糊、不清晰的文本中，以自己的觀點含蓄地分析，使用「行動」即「藝術」的直接方式，架構她以自我重新定義、發現的世界觀，將自己的精神性融入到藝術作品中，將時間、痕跡、行動具體化，挪用，帶入一份景仰的愛意，讓這些沒有在時空中被消去的副本，成為一首穿越過去與現在時間交織的詩歌。