沒有誰比李霽更稱得上「植男」這名詞，工作離不開植物，性格也像植物，連黝黑的膚色都像被陽光滋養的植物，不說話的時候看起來有些冷酷，其實他只是在思考，建築出身的數理腦早默默精密地運作了好幾圈，一開口便端出讓人驚嘆的點子，如果人也像植物能行光合作用，李霽絕對是佼佼者。
「我喜歡藤蔓，只需要一個小小的開始就可以無限延伸，它的生命力太強大了，永遠能找到最適合生長的方式，吸收陽光後蔓延出自己獨特的樣子。」李霽以幾近仰慕的語氣描述他喜愛的植物，聽著的我倒覺得他說的是自己。
從小喜歡大自然，儘管談不上熱愛，但對植物並不陌生，大學畢業後在事務所上班，執行了保養品牌Dr. Brandt的大型裝飾藝術設計案，那次的設計運用了大量的水草，客戶看上李霽出色的美學風格與態度，請他在展出期間繼續維持水草裝置的樣貌，這才開始了李霽愛上植物、與植物為伍、並以植物作為創作基底的生命旅程，「我不是一個從小就知道自己是一個什麼樣的人、未來想幹嘛的人，而是一路試、一路摸索，才慢慢認識自己、確定方向，念建築是這樣，做創作也是這樣。」
摸索」，是和李霽的聊天中最常出現的詞，並非他沒有目標，而是他從不願為每件事設限，他回憶起小時候在壓抑封閉的環境長大，直到上了中原建築系才發現世界如此自由，他只好打破從小被灌輸的教條與限制，建構出新的世界觀。從小不擅表達、有閱讀障礙的他，更是在上了大學後，為了能深度闡述自己的設計理念，才逼自己學習閱讀、學習對著大家說話、學習怎麼把心裡想的用語言精準傳達，他笑著說從沒想過自己會是現在這樣的一個人：能言善道，甚至能公開演講。「這些漫長的摸索的過程，對我影響很大，尤其是我創作的思考脈絡，因為不設限結果會是什麼，所以我經常在創作的過程中加入一開始從沒想過的元素，導致我的作品可能一開始完全沒人看得懂，但我就是要做，就是希望每件作品都有所突破，而不只是漂亮的植物或盆栽而已。」
有別於一般從事創作的人總是特別直覺與善感，李霽的思考模式格外嚴謹且龐大，建築背景出身扎實的訓練無疑是養分來源，創作前大量收集資訊、建立起精密的資料庫，釐清創作概念與價值後找出方向，接著才建構出畫面、進行創作，像科學實驗那樣，在一次又一次的實驗過程中找到解答，甚至隨時加進新的想法，「妳知道為什麼台北只有敦化南北路、仁愛路、中山北路這三條大陸有行道樹嗎？」李霽滔滔不絕地說起松山機場仍是重要國際機場的年代，外國使節下飛機後行經仁愛路到總統府拜會、接著入住圓山飯店，為了讓城市看起來優雅漂亮，於是種上大量整齊的行道樹式美化市容的故事，而這正是去年為忠泰建設「明日綻」建案打造裝置藝術時做功課學來的，「吸收大量資訊的過程，我自己也在成長，所以在創作之前，我從不設定規則。」於是李霽的作品經常辨識度極高，卻很難被定義與歸類。人生也是，總是在玩的過程中摸索、找到新的樂趣，而他最愛玩的是極地馬拉松。
完整內容請詳見style master雜誌第47期
