看到2Dogg的圖，馬上會有些聯想：很美式、很街頭、很幽默、手繪感很重。這麼說吧，當一個人把自己所喜愛的東西，用創作表現出來時，就是在把自己擺在大家面前。重新說，看2Dogg的圖像創作，就像是在跟他本人聊天。
跟很多創作人一樣，2Dogg從小愛拿著筆畫圖，要說是塗鴉也行，那對當時的他來說，是種發洩，也是種樂趣。「覺得自己運氣很好，小時候就喜歡隨手畫圖，後來也學了素描，也順利地到學校學更多技巧，甚至有機會到舊金山留學。」他也坦言，當完兵之後面臨抉擇，放棄街頭文化興盛的紐約及洛杉磯的原因，是因為舊金山開放式的文化環境。「到了那邊我感受到強烈的文化衝擊，無論是在地的美國文化，或是以華人身份所體驗到的感觸，在畫圖的過程中，會產生種莫名的興奮。」
在高中時參加熱舞社，開始接觸街頭及嘻哈文化，同時接受著正規美術教育，2Dogg覺得在矛盾的同時，也思考著自己的創作。「當時無論是社團或創作，對我來說算是種發洩及鼓勵，常常自己在想，除了發洩還可以做什麼？」2Dogg認為，人需要痛苦才會往前走下去；而在痛苦中尋找出口，就是他的創作。「其實我很喜歡90年代的產物，當然多半來自於美國，尤其是次文化轉變為主流創作的當下。是不會嚮往活在那個年代，畢竟，距離會產生美感。」2Dogg覺得90年代的時空背景，讓很多種不同類型的創作，帶著豐富的故事性。比方說嘻哈文化的興盛、運動與時尚的結合、各種音樂的轉變及崛起，除了有其時代意義之外，幾個具代表性的人事物，都有著值得咀嚼再三的價值。「相較起實際畫圖，我很喜歡做功課，用各種方式從以前的世界尋找樂趣。我覺得做任何事，都需要動機跟理由，當時創作人的作品，就是反映著些故事，我花很多時間在接觸跟嘗試理解這些東西上。」
除了手繪之外，2Dogg也有不少數位形態的創作，他透露說那些都不是用手繪板，而是用滑鼠畫出來的。這點對學設計的人可能會好奇，明明有更方便的工作，為什麼不用？2Dogg倒是提出了自己的想法。「當然電腦跟程式很方便，很多效果都能快速的完成。但對我來說，用鉛筆、炭筆、還是毛筆，甚至是滑鼠，僅是個畫圖的工具。當代的工具，讓人進步的同時，也使人退步。與其追求著電腦效果，我更在意的是創作的過程。」初看2Dogg的作品，直覺會認為「洋派」，多半是因為所畫的內容，以及使用英文字的原因。「我覺得創作不需要被貼標籤，當然看的人可能會自己有些想法，但對我來說，作品是反映著我現在的樣貌，我也有用中文字，或是台灣在地元素進行的創作，所以其實無需加諸太多的既定印象。」這就如前面所言，看2Dogg的畫，就像跟他本人聊天。他經常在找自己麻煩，不斷地尋找框架外的世界，並且有著自己的世界觀。「除了90年代之外，我也很喜歡梵谷。他在那個時代，算是個問題人物。我覺得這是街頭文化的特色，因為大家都不是很入世，用自己的方式表達自己的創意，而後衝撞出框架外的世界。」從印象派大師的作品，到幫派饒舌歌手的詞，即使時空及地理背景不同，2Dogg藉著創作的過程，尋覓著相近的氣息。
雖然說2Dogg熱愛著過往的時代，要說他old school也不盡然，因為他覺得自己是在跟過去學習，而非效法過去。「現代速食概念充斥很多地方，就拿聽音樂來說好了，到現在我還會買CD。這不是老派，而是我很珍惜各種創作。認真地活在當下並不是科幻片，只要吸食各種養分的太空食物就好。與其看結果，我更重視過程，即使會占用我非常多的時間，但那是我覺得因為尊重與珍惜，而且必須做的事情。」2Dogg總是在前人的故事中尋找與自己相近的氣味，經過消化及轉化後，成為自己的創作語言，並且是反映著自身故事的語言。或許這麼說吧，2Dogg用畫圖，譜寫著屬於自己的饒舌歌（雖然他可能不會唱）。
想看2Dogg的作品，請往這裡去：
web：www.2dogg-production.com
facebook：2Dogg
instagram：twodoggtsai
（完整內容請詳見style master雜誌第39期）
