在華人娛樂圈如果提到最推崇的攝影師，絕對不會漏掉林炳存。被他的鏡頭捕捉過的名人們，如果辦成展覽可能要走好幾個小時才看得完。雖然被眾人稱作大師，但是他謙稱自己是個影像工作者。影像創作，對他來說，是種發自內心的喜愛。
對很多極受尊重的職人，很多人會尊稱一聲「大師」，即使林炳存擁有這樣的能力與地位，但他自己其實是不喜歡被這樣稱呼的。「大師這個稱號，因為每個人想的角度跟要求不同，就有不一樣的定義。對我而言，被冠上這個稱呼，其實很不在意。有次辦活動，主辦單位在我的名字後面加上大師，我主動要求改掉。因為我自認是個影像工作者，不配自稱為大師。」不過他也說到，先不論能否成為眾人眼中的大師，對於自己從事的這份工作，絕對要用心。「我經常跟助理們說，永遠把自己當作剛入行的人，才會有熱情，絕對不要忘記初衷。我覺得自己很幸運，能夠把喜歡的事情當作職業。」
私底下林炳存除了工作，還是在拍照，他沒事就練拍照，嘗試更多種可能性。「我能夠的話，會保持著每天的創作，開玩笑說這樣不會癡呆。但重點是自己喜歡，所以不嫌累，也熱衷于此。那是種發自內心的喜愛，不是假的。」只要林炳存出國工作或旅遊，會另外背著攝影器材，大多數都是用底片創作，累積了很多6×17的寬幅作品。「扛著這麼重又麻煩的相機，在休息的時候繼續拍照，以現在的角度來說，有點奇怪。不要問我為什麼，你會問別人為什麼要吃飯睡覺嗎？」在林炳存的工作室，有著許多年輕助理，他要求他們在數為時代，用底片來拍照。「底片是我所喜愛的，助理們要用底片練習。原因很簡單，練基本功。以前拍照很單純，就是調整光圈跟快門（再加上暗房）。現在數位時代很方便，相機本身強悍，還有後製軟體，但我希望年輕人充分了解攝影，知道光線的影響等基本功。」對林炳存來說，大多數商業案都是用數位相機進行，但他會堅持現場許多小細節，這是從底片時期就有個習慣。「按快門很簡單，用滑鼠也不難，但攝影就是拍照，光線角度不對就要調整。要別人尊重你的專業，你就要尊重這份工作。」林炳存說，覺得自己的內心是傳統的。「就像組音響，會想選用適合的器材跟線材，對想要呈現的音色進行各種挑替。攝影也是如此，沒有對錯，就是想要呈現自己想要的畫面，所以會在許多小細節上堅持。」
text: Gregory Wu photo: 盧昇億
（完整內容請詳見style master第40期Grand Feature單元）
