跨界職人裡充滿著想像力與感染力的創作者，當然少不了用純粹雙手打造一片天的藝術家們，這次透過Timberland邀請到藝術家時永駿以及壁畫家藍色隧道，用獨道的藝術角度一邊探索一邊記錄他們的生活體悟，生活中除了每天言語上往來、科技間傳遞，別忘了，他們透過藝術作品讓社會大眾更懂得在圖像中得到實實在在的感動。
藝術沒這麼高高在上，沒如此遙不可及，它就在我們生活的週遭角落之中，是如此簡單就能與我們相連結。
用畫面就能填滿語言的藝術哲學 －時永駿
還記得第一眼看見時永駿學長的畫作掛在牆面上，看似冷色調的基底，卻有一股看不見的溫度，仔細欣賞，寫實畫面經過油彩透露出許多不可思議的生活小細節，有點奇特又有點幽默。但非常肯定的是，一旦看過一遍，你很難忘掉它，甚至很清楚地烙印在腦海。
當時永駿談起走上這條藝術家之路，沒太多冗言贅字，自大學畢業後就刻意地選擇到許多陌生的環境流浪，沒事就拍拍照，沒目的性地紀錄他六年的生活點滴；雖親口說這六年是種叛逆的代名詞，或許就是這長時間的沈澱與累積，那時住在台中太平的他，突然有一天回頭反觀產出的大量照片，「好像可以做點什麼？」「六年其實也夠長了！」就這樣拿起畫筆，將影像轉化為他手下的藝術作品。
從一些細節與顏料的勾勒，讓原本純粹的照片多了許多幻想空間，沒有特地想傳達什麼，時永駿只是覺得：「其實生活不用那麼嚴肅。」希望能透過他的作品示範出生活該有的態度，不用一定中規中矩、非常緊密，讓生活的瑣事留點空白給自由的想像空間。
別以為畫家就是呆坐在家裡憑空創作，時永駿的藝術作品都是以攝影的基底去思考、延伸，常常為了一個靈感就會在外頭走上好幾萬步，他最近更是迷上了騎公路車，天氣好就會在傍晚從新店騎往大稻埕，用自己最真實的生活體悟去創造最真切的藝術價值；說到穿上這次Timberland極致冬靴，比想像的輕小許多，或許能成為他遊走各地的新伴侶！相較於時永駿極其細膩的藝術作品，Timberland對他而言反而是種野外粗獷感，還帶點不修邊幅的不羈，或許這比較像是時永駿的內心，從談話中可以感受出毫不拘束、充滿熱情的內在世界，也因如此，才能孕育那麼細膩的視覺饗宴！
一句簡單被需要而將藝術最大化－藍色隧道 Blues
藍色隧道的作品不外乎一眼望去就能清楚體會它們，擁有溫柔又繽紛的色彩，很難想像在大型面積的牆面上，還能看見那種極其細心的筆觸；依稀還記得當時與Blues見面，那牆面正是他創作不久的新品，海浪與天際線之間維持著柔和的平衡感，正在讚嘆這看起來超級耗時的藝術大作時，Blues說這其實只花了他一個晚上獨立作業完成，還秀了他創作的縮時給我們親臨現場，他笑道：「創作時其實不會累，當靈感動力一來，可以完全不吃不睡，甚至忘記上廁所。」
每每想到藝術家的堅持與毅力真的很難讓人100%理解卻心生由衷地欽佩。Blues開始創作的初衷非常單純：「我覺得我是個被需要而存在的人。」而且就因為覺得被需要而無法拒絕一切新事物，對視覺藝術這塊很感興趣，就這樣在廣大無邊的牆面上，開啟Blues探索新大陸的起點。
一股熱情再多一份熱愛，透過大型的視覺藝術讓大家認識自己，創作的雙手本身就沒有極限，跳躍畫框外，甚至跳躍壁面，Blues的蹤跡甚至在張惠妹的MV、蔡依林的巡迴演唱會都看得到，原來那就是藍色隧道。對於他來說，藝術是最容易也最無形地連結著人與人，未來他將在更多不同面向、甚至品牌之間創造更多不同的可能性，讓大眾更平凡地貼近藝術。
穿上這次Timberland的經典黃靴，Blues立馬想起學生時代就是這雙指標性的經典，任誰都會想多看一眼的存在，存著錢都硬要擁有，現在能穿著它工作覺得很開心，對於藝術工作者，Timberland的黃靴其實滿適合大大小小場合，沾到顏料怎麼辦？其實也無所謂，雙腳下沾染個性化元素，反而是另一種藝術家的意外創作呢！昨天才穿去充滿粉塵的工地補畫作品，今天依舊可以在充滿雨天的台北穿梭記者會！這種自由程度很適合藍色隧道。
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